Felices fiestas de fin de año.

Les deseamos una feliz navidad ( aunque sea atrasada ), y un gran año nuevo 2010.

Nuestra intencion siempre es valorar en Navidad, el nacimiento de Jesucristo ya que es precisamente la celebracion de su cumpleaños. Independiente que seamos creyentes o no.

Y pensamos instalar en este sitio imagenes de cine de navidades, debiendo admitir que nos fue imposible hallar lo que deseabamos. No tenemos nada contra el Viejo Pascuero, los arboles con adornos, los renos, los duendes, la nieve y todo aquello. Pero no era eso lo que buscabamos.

Por lo tanto, decidimos saludarlos con...imagenes del cine universal.

Y de esta manera manifestarles nuestro cariño y amistad.

Feliz Navidad y Gran Año 2010.

les desean, el equipo de cine de Cinealternativo Viña del Mar.

nos seguiremos contactando.

saludos.

Ceguera - miercoles 16 diciembre 19 hrs

Ceguera es la más reciente película de Fernando Meirelles,
mismo realizador de la muy aclamada película brasileña Ciudad de Dios. Ceguera está basada en el libro del Nobel portugués José Saramago, “Ensayo sobre la ceguera". En la novela, un país entero comienza a caer gradualmente en una epidemia. Todos van encegueciendo a medida que la cotidianidad avanza. Tal como si se tratase de una gripe o de la misma peste, todos esos paisanos terminan contagiándose de la ceguera. La sociedad que deviene, entonces, es una en donde la presencia de los comportamientos humanos más ruines comienza a hacerse cotidiana. La sociedad sigue a un paso lento y enfermo, permanece en un estado primario de sobrevivir. Como un esqueleto de la condición del ser humano, como mero ser, aquel que busca su supervivencia y la de los suyos a toda consta.Las nacientes críticas ven en Ceguera una metáfora de las sociedades actuales, una representación sentida, poética de las características más deplorables del modo de vida de esta época, que no es muy diferente al de otros tiempos.Fernando Meirelles reunió en Ceguera, a Gael García y Alicia Braga, quienes desempeñaron los roles principales de esta adaptación de la novela de Saramago. Danny Glover, Julianne Moore, Mark Ruffalo personificaron a personajes fundamentales como el oftalmólogo que queda rápidamente ciego y a su esposa que no se separará de él y se hará pasar por enferma. Glover es la voz omnipresente de la narración. Con el equipo realizador de esta película, no hay otra opcion que considerarla como una de los estrenos mas destacados del año.
Título: Blindness Año: 2008 Duración: 118 minutos País: Brasil / Canadá / Japón Director: Fernando Meirelles Reparto: Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover, Alice Braga, Gael García Bernal, Yusuke Iseya, Sandra Oh, Yoshino Kimura Guión: Don McKellar sobre la novela de José Saramago Música: Marco Antonio Guimaraes Fotografía: César Charlone Producción: Rhombus Media / 02 Filmes / Téléfilm Canada / Bee Vine Pictures / Alliance Films / Ancine y otras.
"Ceguera" del director brasileño Fernando Meirelles. Comienza su trabajo como cineasta al amparo de la TV. Es el creador de la consolidada serie Ra Tim Bum, famoso programa infantil de la televisión brasilera. De una familia de sectores medios, se gradúa en arquitectura en la universidad de Sao Paulo pasando a interesarse y dedicarse al cine de inmediato. Solo ha producido 3 filmes y eso le ha bastado para hacerse un nombre respetado en la comunidad cinematográfica internacional. Su primera obra fue "Ciudad de dios" (2002 ), ambientada en los bajos fondos de sectores urbanos empobrecidos del Brasil, con una narratiba que sorprende al mundo, llena de saltos de cámara, locaciones directamente tomadas en las fabelas, espacio-tiempo al servicio de un innovador lenguaje y un sonido de percusión propio del pueblo retratado. Notable. ( exhibida en ciclo de cinealternativo pasado ) Su siguiente cinta fue "El jardinero fiel" ( 2005 ), directa denuncia del abuso de trasnacionales en África y el tercer mundo con Ralph Finnes y Rachel Weiss en los roles principales ( tambien esta realizacion fue parte de uno de nuestros ciclos pasados ). Y la actual película que mostraremos esta vez, ( 2008 ), basada en un relato del premio nobel portugués José Saramago, "Ensayo sobre la ceguera". Gran metáfora sobre nuestra actual sociedad, nuestras debilidades y miedos, nuestro degradado entorno social y la falta de soluciones a los males detectados. Tomada también, con toda razón, como una película de ciencia ficción. Es filmada en Toronto, Montevideo y SaoPaulo. Destacadas actuaciones de Julianne Moore, Mark Ruffalo,Gael García Bernal, Danny Glover, entre otros...
ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=03T09FAWaIQ

De medigo a millonario ( Slumdog millionaire ) - miercoles 9 diciembre 19 hrs

2008: 8 Oscar: Mejor película, director, guión adaptado, montaje, fotografía, banda sonora, canción y sonido. 10 nominaciones. 2008: 7 Premios BAFTA: Mejor película, director, guión adaptado, fotografía, banda sonora, montaje, sonido. 2008: Globos de Oro: Mejor película drama, director, guión, banda sonora. 2008: National Board of Review: Mejor película del año. 2008: Toronto: Mejor película

SINOPSIS: Jamal Malik (Dev Patel) es un adolescente pobre de Bombay que, por un motivo desconocido, está concursando en la versión hindú del programa "¿Quién quiere ser millonario?". A punto de conseguir los 20 millones de rupias como premio mayor del concurso, el joven es interrogado por la policía, bajo la sospecha de estar haciendo trampas. Pero para cada una de las preguntas, Jamal tiene una respuesta...

"De mendigo a millonario" ( Slumdog millionaire )del director británico Danny Boyle.

El realizador proviene de una familia de inmigrantes católico-irlandeses que viven en Manchester.Inicia su trabajo en cine con cortometrajes para la televisión. En el transcurso de su actividad le toca dirigir episodios de series famosas en el Reino Unido, como Inspector Morse y Las vírgenesde mister Wroe. Lo anterior posibilita su acceso al cine, debutando con "Tumbas al ras de la tierra" ( 1994 ) una película de suspenso en la que debuta Ewan Mc Gregor como protagonista. El siguiente trabajo es el que lo catapulta al éxito mundial, se trata de "Trains-potting" ( 1996 ) cinta clásica del genero underground llevada al publico masivo y que toca el tema de la adicción a las drogas de vastos sectores de Gran Bretaña situándose la acción en Edimburgo,Escocia. Y sigue su producción con filmes conocidos por su difusion a nivel internacional como, "La playa" ( 2000 ) con Leonardo di Caprio en el rol principal, "28 días después" ( 2002 ) cinta que inicia una secuela en torno a infectados por un virus que se expande, primero por Londres e Inglaterra y después por todo el mundo y que sirve para levantar metáforas y paralelos con la situación política y social presente en nuestro mundo actual ( aunque claramente son producciones comerciales destinadas al entretenimiento

masivo )."Millions" ( 2004 ), "Sunshine" ( 2007 ) y "28 semanas después" ( 2007 ) secuela de la comentada anteriormente, completan la filmografía del director que nos entrega la película que veremos ahora y que sitúa su acción en una ciudad de la India, mostrandonos como telón de fondo la miseria de una sociedad extremadamente desigual, las sangrientas rivalidades religiosas, el mundo universal de la corrupción y el poder omnímodo de los medios de comunicación masivos, sobre todo la televisión. Ese es el escenario para una historia romantica, que es lo que nos muestra elfilme "Slumdog Millionaire" ( quiltro millonario en traducción literal ). Nos recuerda muchisimo a la obra de Fernando Meirelles "Ciudad de dios", con una propuesta estilistica muy similar en fotografia, ritmo escenico, musica, montaje y sobre todo el paraje social de fondo en que se desarrolla la accion, aventajando la pelicula del brasileño a la de Boyle, en su mirada definitivamente rupturista y nada contemplativa con la sociedad observada.

ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=AIzbwV7on6Q

Milk - miercoles 2 diciembre 19hrs

Milk es una película estadounidense estrenada el 28 de octubre de 2008, dirigida por Gus Van Sant y basada en la vida del político Harvey Milk, que fue el primer hombre declaradamente gay, y la tercera persona homosexual, elegido para un puesto público en los Estados Unidos (concejal de distrito de San Francisco). Además fue un férreo defensor y activista de los derechos civiles de los homosexuales. En 1984 se realizó un documental también basado en su vida, The times of Harvey Milk, que ganó el premio Óscar al Mejor Documental. La película fue rodada integramente en San Francisco donde recibió una gran acogida, presentándose más de 3.000 voluntarios para la escena de la manifestación de 1978. La premiere fue aprovechada por las asociaciones de defensa de los derechos de los homosexuales para manifestarse en protesta contra la modificación constitucional, proposición 8, recientemente aprobada en California que prohibe los matrimonios homosexuales, recibiendo el apoyo de los intérpretes de la película. ( wikipedia )

ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=ufhZ2yUHj9Y

El violin - miercoles 25 noviembre 19hrs

El violín es una película mexicana, ópera prima del cineasta mexicano Francisco Vargas Quevedo, que fue seleccionado en 2006 en el Festival de Cannes en la sección Un Certain Regard (Una cierta mirada, en francés). El violín es presentada bajo el sello de la casa productora mexicana Cámara Carnal Films.
"El violín" es la película mexicana con más de 55 premios en festivales nacionales e internacionales, como el Festival de Morelia, San Sebastián, Huelva y Brazil. Ganó el Knight Grand Jury Prize a la mejor película iberoamericana en el Festival Internacional de Cine de Miami en 2007, siendo considerada como "una película perfecta, perfectamente realizada". Se hizo acreedora al premio a la mejor interpretación masculina (Prix d'Interprétation Masculine Un Certain Regard), en el Festival de Cannes, Francia en 2006, otorgado al compositor y violinista Ángel Tavira. Recibió tres Arieles de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas en 2007.
"El violín" ha sido presentada exitosamente en países como Francia, España, Argentina, Estados Unidos de América, China, Rusia, Grecia, Canadá. En México, aunque se tardó más de un año para ser estrenada en el cine comercial, apareció en las pantallas en abril de 2007 y causó gran revuelo de medios y un importante éxito de taquilla. ( ver sitio el violin la pelicula )
Sinopsis [editar]
El violín narra la historia del octagenario Plutarco, su hijo Genaro y su nieto Lucio, quienes llevan una doble vida, pues además de ser músicos rurales y campesinos, participan en la guerrilla que planea levantarse en armas contra del gobierno opresor durante la Guerra sucia en México. Cuando llega el ejército al pueblo los guerrilleros huyen y abandonan las municiones. Con su apariencia inofensiva de músico anciano, Don Plutarco Hidalgo (interpretado por Ángel Tavira) tiene el plan de recuperar las armas escondidas en su parcela de maíz. Su música cautiva al capitán del ejército, también de origen proletario. ( fuente: wikipedia )

ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=l23wYKg7wjY

http://www.youtube.com/watch?v=fVI4GjFkEq8&feature=fvw

Asesinos por naturaleza - miercoles 18 noviembre 19 hrs

Natural Born Killers (Asesinos natos en España y Asesinos por naturaleza en Hispanoamérica) es una película satírica de 1994 dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Woody Harrelson y Juliette Lewis. Destacan las apariciones de Rodney Dangerfield, Robert Downey Jr., Tom Sizemore y Tommy Lee Jones.
El guión original fue escrito por Quentin Tarantino y revisado por Stone, Richard Rutowski y David Veloz. Si bien gran parte del diálogo es lento, como la idea original sugería, las revisiones trasladaron el centro de atención de la historia desde el periodista Wayne Gale (Robert Downey Jr.) a Mickey y Mallory. Tarantino no estuvo de acuerdo con las revisiones, repudió el guión y pidió que su nombre fuera borrado de los créditos de guión, de modo que su nombre aparece únicamente como «historia de».
Asesinos natos tiene particulares características de dirección, debido al amplio rango de ángulos de cámara, filtros, lentes y efectos especiales usados durante su producción. La mayor parte de la película parece una «perspectiva televisiva»; de hecho, algunas escenas son sátiras de programas de televisión de esa época, incluida aquella escena en que se retrata en un tono de farsa de comedia de situación a una familia desestructurada. Anuncios de televisión que eran comunes en aquel tiempo aparecen breve e intermitentemente a lo largo de la película.
La película pretende hacer hincapié en la forma sensacionalista en que los crímenes son descritos por la prensa y la manera en que esta y otros medios ensalzan a los asesinos. Fue criticada por su excesiva violencia gráfica y de contenidos. ( de wikipedia )

"Asesinos por naturaleza" del director norteamericano Oliver Stone. Es neoyorquino, de una familia de clase media alta, estudia en las universidades de Yale y Nueva York y durante su servicio militar le toca combatir en la guerra de Vietnam en la que es herido dos veces. Sus primeras incursiones en cine son como guionista, "Expreso de medianoche" de Alan Parker y "Scarface" de Briande Palma son sus participaciones mas destacadas. Con su primer filme "Pelotón" gana el Oscar como mejor director, dando inicio a una brillante carrera como realizador. "Wall Street","Nacido el 4 dejulio", "The Doors", "JFK", "Un domingo cualquiera", "Looking for Fidel" son algunas de sus obras mas destacadas y algunas de ellas, celebres. En la actual película, veremos por medio de las andanzasde una pareja de jóvenes asesinos, el reflejo de una sociedad desquiciada como la estadounidense ( esta cinta se llenó de polémica debido al tratamiento inmisericorde que el autor hace de las instituciones de su país, sobre todo los medios de comunicación ). Es reconocido como cineasta innovador en cada una de sus películas. Acá hace uso de innumerables recursos para construir su cine, incluidos comics, banda sonora avasalladora, documentales, textos en movimiento, noticiarios de tv, y uso del blanco y negro mezclados con el movimiento lento, para sincronizar una puesta en escena deslumbrante. Actuaciones de Woody Harrelson y Juliette Lewis junto a un elencoen que participan Tommy Lee Jones, Robert Downey jr, Tom Sizemore,Rodney Dangerfield como protagonistas salientes ...

ver sinopsis o tailer: http://www.youtube.com/watch?v=tKxvXs0bKWk

http://www.youtube.com/watch?v=x4NUIDwKx7o

El niño del pijama a rayas - miercoles 11 noviembre 19hrs

Reparto
Vera Farmiga, David Thewlis, Rupert Friend, Richard Johnson, Sheila Hancock, Jim Norton, David Heyman
Director
Mark Herman
Productor
David Heyman
Estreno
viernes 26 septiembre 2008
Género
Drama
País
Reino Unido
La película es una adaptación de la novela del mismo nombre de John Boyne, un best seller internacional y un enorme éxito de crítica. Narra la fascinante historia de una inverosímil amistad entre dos chicos que viven a ambos lado de la alambrada de un campo de concentración.
Berlín, 1942 - Bruno tiene nueve años y desconoce totalmente el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre ha ascendido en su trabajo y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada en la que no hay mucho que hacer y sobre todo nadie con quien jugar. Pero todo cambia cuando conoce a Shmuel, un chico que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada y que, como todos los que habitan allí, viste un uniforme similar a un pijama de rayas. La amistad de Bruno con Shmuel marcará el fin de su inocencia infantil. Sus encuentros secretos desembocan en una amistad cuyas consecuencias serán asombrosas y devastadoras.
ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=0WrXrtOMNt0

reseña de la pelicula:http://es.wikipedia.org/wiki/El_ni%C3%B1o_con_el_pijama_de_rayas_(pel%C3%ADcula)

entrevista a Mark Herman:http://www.decine21.com/entrevistas/mark-herman-30092008

Explicacion por suspension de pelicula Ceguera

UNA NECESARIA EXPLICACION

El pasado miercoles 4 nov 09, correspondia que se pasara lapelicula "Ceguera" del director Fernando Meirelles.
No se pudo exhibir.
El Palacio Carrasco es un edificio fiscal, perteneciente al Municipio de Viña del Mar.
Ese dia hubo un paro nacional de los empleados fiscales, por lo tanto, el recinto permananeció cerrado.

El cinealternativo Viña, solidariza con los trabajadores del sectorpublico y les desea suerte en sus justas demandas.

Por lo que les comunicamos a todas/os que: La pelicula "Ceguera" se ha programado para el cierre de nuestro 11vo ciclo, esto es para el dia 16 de diciembre 09

Esperando vuestra comprension, los invitamos a seguir con la programacion conocida.

Ceguera - miercoles 4 de octubre 19hrs

Ceguera es la más reciente película de Fernando Meirelles,

mismo realizador de la muy aclamada película brasileña Ciudad de Dios. Ceguera está basada en el libro del Nobel portugués José Saramago, “Ensayo sobre la ceguera". En la novela, un país entero comienza a caer gradualmente en una epidemia. Todos van encegueciendo a medida que la cotidianidad avanza. Tal como si se tratase de una gripe o de la misma peste, todos esos paisanos terminan contagiándose de la ceguera. La sociedad que deviene, entonces, es una en donde la presencia de los comportamientos humanos más ruines comienza a hacerse cotidiana. La sociedad sigue a un paso lento y enfermo, permanece en un estado primario de sobrevivir. Como un esqueleto de la condición del ser humano, como mero ser, aquel que busca su supervivencia y la de los suyos a toda consta.Las nacientes críticas ven en Ceguera una metáfora de las sociedades actuales, una representación sentida, poética de las características más deplorables del modo de vida de esta época, que no es muy diferente al de otros tiempos.Fernando Meirelles reunió en Ceguera, a Gael García y Alicia Braga, quienes desempeñaron los roles principales de esta adaptación de la novela de Saramago. Danny Glover, Julianne Moore, Mark Ruffalo personificaron a personajes fundamentales como el oftalmólogo que queda rápidamente ciego y a su esposa que no se separará de él y se hará pasar por enferma. Glover es la voz omnipresente de la narración. Con el equipo realizador de esta película, no hay otra opcion que considerarla como una de los estrenos mas destacados del año.

Título: Blindness Año: 2008 Duración: 118 minutos País: Brasil / Canadá / Japón Director: Fernando Meirelles Reparto: Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover, Alice Braga, Gael García Bernal, Yusuke Iseya, Sandra Oh, Yoshino Kimura Guión: Don McKellar sobre la novela de José Saramago Música: Marco Antonio Guimaraes Fotografía: César Charlone Producción: Rhombus Media / 02 Filmes / Téléfilm Canada / Bee Vine Pictures / Alliance Films / Ancine y otras.

"Ceguera" del director brasileño Fernando Meirelles. Comienza su trabajo como cineasta al amparo de la TV. Es el creador de la consolidada serie Ra Tim Bum, famoso programa infantil de la televisión brasilera. De una familia de sectores medios, se gradúa en arquitectura en la universidad de Sao Paulo pasando a interesarse y dedicarse al cine de inmediato. Solo ha producido 3 filmes y eso le ha bastado para hacerse un nombre respetado en la comunidad cinematográfica internacional. Su primera obra fue "Ciudad de dios" ( 02 ), ambientada en los bajos fondos de sectores urbanos empobrecidos del Brasil, con una narratiba que sorprende al mundo, llena de saltos de cámara, locaciones directamente tomadas en las fabelas, espacio-tiempo al servicio de un innovador lenguaje y un sonido de percusión propio del pueblo retratado. Notable. ( exhibida en ciclo de cinealternativo pasado ) Su siguiente cinta fue "El jardinero fiel" ( 05 ), directa denuncia del abuso de trasnacionales en África y el tercer mundo con Ralph Finnes y Rachel Weiss en los roles principales ( tambien esta realizacion fue parte de uno de nuestros ciclos pasados ). Y la actual película que mostraremos esta vez, ( 08 ), basada en un relato del premio nobel portugués José Saramago, "Ensayo sobre la ceguera". Gran metáfora sobre nuestra actual sociedad, nuestras debilidades y miedos, nuestro degradado entorno social y la falta de soluciones a los males detectados. Tomada también, con toda razón, como una película de ciencia ficción. Es filmada en Toronto, Montevideo y SaoPaulo. Destacadas actuaciones de Julianne Moore, Mark Ruffalo,Gael García Bernal, Danny Glover, entre otros...

ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=03T09FAWaIQ

Quemese despues de leer - miercoles 28 octubre 19 hrs

Dirección
Joel y Ethan Coen
Producción
Jess Gonchor
Guión
Joel CoenEthan Coen
Música
Carter Burwell
Editor
Roderick Jaynes
Fotografía
Emmanuel Lubezki
Reparto
George ClooneyFrances McDormandJohn MalkovichTilda SwintonBrad PittRichard JenkinsJ.K. Simmons
Las primeras imágenes muestran el territorio de Estados Unidos desde el espacio, como si entráramos a Google Earth. Al acercarnos la imagen se fija en la ciudad de Washington y entra a los pasillos de la sede de la CIA, el corazón de la “inteligencia” que el filme descubre como aparato o maquinaria que se mueve en el vacío, totalmente fuera de lugar y tiempo.

“El cuerpo político y la belleza del cuerpo físico, ambos están construidos sobre fantasías americanas que merecen una buena tunda”, opina el crítico Peter Travers en la revista Rolling Stones al comentar que la sociedad superficial que muestra el filme es fácilmente reconocible como la estadunidense, donde reina “la vanidad, la avaricia y la ignorancia”. Según Travers el filme reproduce “nuestra creciente estupidez nacional en la forma de una farsa sexual”.

Los Coen se burlan de los personajes, sus problemas y acciones sin denigrarlos. Al contrario, los observan con simpatía y enseñan que lo que está fuera de tiempo es el sistema y la concepción de un país que quedó atrapado en el pasado con un mundo dividido en dos bloques. De hecho, todos los personajes fracasan en el intento de cumplir sus aspiraciones y obsesiones.

Los directores conforman una de las parejas de realizadores mas reconocidos del cine actual. Son críticos ácidos de la sociedad norteamericana, sobre todo de la simulación y el ocultamiento de la realidad. Usan el humor negro, la violencia y el ingenio de sus diálogos como herramientas para armar sus peliculas en función del objetivo. Admiradores de escritores comoHammett, Cain y Chandler elaboran sus guiones con reconocida originalidad. Es común ver en sus cintas, homenajes a obras de las décadas de los 30's y 40's de siglo pasado. Así como el dinero está presente en cada uno de sus filmes, está también la exageración de situaciones como forma de resaltar lo que se pretende hacer mas notorio. Las metáforas y símbolos, calzan justo con la acción sin entorpecer para nada el relato, mas aun se ven como una ayuda a la agilización de la narrativa. La fotografía, la música, la elección de actores, son característicos en el trabajo de esta notable pareja de directores norteamericanos. Parte de su filmografía la conforman "Raising Arizona" 1987, "Barton Fink" 1991,"Fargo" 1995, "El gran Lebowsky" 1998, "El hombre que nunca estuvo" 2001, "No es país para hombres viejos" 2007. La actual obra que mostraremos, trata acerca de un disco de datos perdido por un ex agente de la CIA en un gimnasio y el chantaje que intentan hacerle un par de empleados del local que encuentran la grabación. Dando una mirada y un enfoque sarcástico y demoledor a la siniestra organización represiva, con un humor decididamente corrosivo...

ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=hluA554q_fE

Monsieur Verdoux - miercoles 21 octubre 19hrs

Monsieur Verdoux

"Guerras, conflictos, todo es un negocio. El que mata a una, dos, tres personas es un asesino es un villano, el que mata a millones de personas es un héroe. Son solamente negocios. Es la santificación de los números, son negocios" Verdoux plantea que la justicia es para los que no tienen dinero y la política con el fin último de los negocios, para los que si lo tienen. Verdoux se oculta en el mundo de la burguesía francesa para ganar la confianza de sus víctimas. Y frente a familiares y amigos mantiene la imagen de hombre de negocios, un inversor honesto y preocupado por la dureza de los tiempos. Pero él no se considera un monstruo, ni siquiera un gran asesino, sino que su self image es la misma que proyecta en su casa, un inversor, un hombre de negocios. La idea de la muerte como secuencia de los negocios, el la deriva a la corrupción, y la idea subyacente es que detrás de una muerte por inanición por ejemplo no hay intencionalidad, "son solo negocios", la banalidad del mal como presupuesto para hacer negocios, y cuanto mas grande sea esa capacidad de negar, habilitará a la concreción de negocios mas grandes.
crítica m. verdoux

Información artística: Año: 1.947 Género: Comedia negra. Drama Nacionalidad: USA Duración: 2 horas. Director: Charles Chaplin Música: Charles Chaplin. Director musical: Rudolph Schrager. Fotografía: Rollie Totheroh, Curt Courant, Wallace Chewing Productor: Charles Chaplin Montaje: Roland Totheroh Actores: Charles Chaplin, Allison Roddan, Mady Correll, Martha Raye, Robert Lewis, Margaret Hoffman, Edwin Mills, Irving Baron, Virginia Brissac, Marilyn Nash, Marjorie Bennett, Isobel Elsom, Audrey Betz, Ada May. Sinopsis: Monsieur Verdoux es la historia de un empleado de banca francés que ha sido despedido y que busca establecer su propio negocio. Henri Verdoux esta casado y con un hijo, pero para mantenerlos, posee una doble vida y se dedica a casarse bajo identidades falsas con viudas ricas, de las que se deshace para apoderarse de toda su fortuna, con este dinero vivenhasta que se agota y vuelve a buscar otra victima. Varias veces consigue...

El director es uno de los mas grandes hombres del cine universal ( personalmente, junto a Serguei Einsenstein, es el mas importante realizador de la historia ). Extensa es , tanto su filmografia como su biografia. Para resumir, si es que se pudiera, cabe mencionar la serie de cortometrajes filmados por Chaplin entre 1914 y 1918, donde se nota una evolucion del personaje y sus tematicas hasta construir un Charlot que pasa a ser un verdadero icono del cine mudo. Desde "Armas al hombro" 1918, el director enfrenta gradualmente la produccion de un cine de mayor duracion( metraje ) y sus obras constituyen piezas de gran elaboracion."El niño" ( The kid 1921 )dio inicio a lo que se conoce por piezas maestras u obras de arte de Chaplin, "La quimera del oro" (1925),"Luces de la ciudad" ( 1931 ), "Tiempos Modernos" ( 1936 ), "El gran dictador" ( 1940 ), "Monsieur Verdoux" ( 1947 ), "Candilejas"( 1952 ), para concluir con "Un rey en Nueva York" ( 1957 ) y "La condesa de Hong Kong" ( 1967 ). "Monsieur Verdoux" Es la historia de un asesino serial de viudas ricas, para quedarse con la fortuna de ellas. Por medio del personaje, Chaplin nos deja memorables citas en medio de sus dialogos, como por ej el contraste de los crimenes de Verdoux con los masivos asesinatos causados por las guerras, la hipocresia de condenar a un empleado bancario anonimo e ignorar los desaguisados que a diario cometen los grandes financistas, la naturalidad de actos impresentables como no pisar una oruga mientras se quema en el horno ( otra alusion remarcada ) el cadaver que se debe hacer desaparecer. Y por conclusion, un desenlace que deja de manifiesto el proceder de una sociedad que vive de la mentira...

ver sinoposis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=pCUsWaXVlS8

Riff-Raff - miercoles 14 octubre 19 hrs

Riff-Raff es una película británica dirigida por Ken Loach en 1990 y protagonizada por Robert Carlyle. En los Premios de cine europeo de 1991 obtuvo el galardón a la mejor película.
Como en la mayoría de sus películas, Riff-Raff en un retrato naturalista de la Gran Bretaña moderna. Su protagonista Stevie, interpretado por Robert Carlyle, es una escocés de Glasgow recientemente excarcelado que se ha mudado a Londres y ha obtenido un trabajo en una constructora que transforma casas antiguas en apartamentos de lujo.

Título: Riff-Raff

Sinopsis: Aclamada por la crítica, otro drama social sazonado de amor y humor del irlandés Ken Loach. En este caso "Riff-Raff", publicitada como la comedia romántica sobre las clases trabajadoras, narra la historia de un joven un obrero, trabajador en una empresa de la construcción donde no se observan las reglas, y su romance con una joven cantante adicta a las drogas, en el mundo marginal de Londres.

Dirección: Ken Loach Producción: Fine Line Features presenta una producción Parallax Productions / Channel Four Guión: Bill Jesse Música: Stewart Copeland Fotografía: Barry Ackroyd

Repato: Robert Carlyle, Emer McCourt, Jimmy Coleman, George Moss, Ricky Tomlinson, David Finch, Derek Young, Richard Belgrave, Bill Moores, Luke Kelly, Peter Mullan

País: Reino Unido Año: 1990 Género: Comedia dramática Duración: 96 min. Premios: Cannes: premio de la crítica.

ver segmento de la pelicula:http://www.youtube.com/watch?v=g3aWYMGkxbc

La strada ( La calle ) - miercoles 7 octubre 19 hrs

La strada

La Strada es una de las películas de Fellini, que pertenecen a la etapa más cercana al neorrealismo en la carrera del cineasta.Período que comprende desde la película Luci dil varietà (1950) hasta la La dolce vita,(1961). En principios podemos determinar que una de las características más sobresalientes del neorrealismo, presente en este filme, es la pretensión de mostrar la realidad, de reflejarla a través de una trama naturalista, de sencillez temática.

Se cuenta la historia de una mujer de unos 30 años Gelsomina, que se va de su casa con un hombre rudo que la compra a su madre para que ella lo acompañe en sus giras por Italia. Él es un actor de circo sin circo, que sólo sabe hacer romper el eslabón de una cadena con la fuerza de su pecho. Ella es muy carismática y llega a ser muy buena en su oficio. Sin embargo, Zampanó ,(el hombre) no tiene capacidad para valorar lo que ella hace y la somete a malos tratos e injusticias hasta que la abandona

Pero más allá de los defectos o virtudes de sus personajes, el filme habla de seres desprotegidos y marcados por su baja condición social. Constantemente deben luchar para sobrevivir y se encuentran rodeados de pobreza.

El contexto es esencial en esta historia, se muestra una Italia en total decadencia, con personajes completamente verosímiles, dentro de la situación política-social de posguerra que estaba atravesando el país. Otro rasgo que emparenta este filme con el Neorrealismo, es el uso de locaciones reales, de escenarios naturales.
Giulietta Masina es sumamente creíble , construye de manera verosímil a una campesina, inocente y frágil. Y Anthony Quinn, considerado un actor de la "industria", nos entrega un personaje poderoso y , con el paso del tiempo, tremendamente poetico. Al mismo tiempo natural, en su comportamiento primitivo y tosco, para en el desenlace mostrar el peso de su soledad que lo somete a sus sentimientos. Grandes actuaciones. Muy destacado Richard Basehart como el payaso.

La Strada es un filme que se encuentra entre el límite de lo documental y ficcional. Fellini utiliza al neorrealismo como a un género e incorpora las características fundamentales del mismo para narrar la historia. Sus personajes son el reflejo de un pueblo, de una cultura y de un momento histórico. Al igual que las películas de Visconti, De Sica, Rossellini, entre otros, ésta es un registro de la realidad, a través de los ojos de la ficción.

ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=_DAa5SN0ffI

La buena vida - miercoles 30 septiembre 19 hrs

País: Chile Dirección: Andrés Wood Año: 2007Duración: 98 minutos Guión: Mamoun Hassan Producción: Andrés Wood, Mamoun Hassan, Gerardo Herrero, Diego Dubcovsky Productora: Tornasol Films Elenco: Alinne Kupenhein, Manuela Martelli, Eduardo Paxeco, Roberto Farias, Manuela Oyarzún, Paula Sotelo, Nestor Corona, Daniel Antivilo, Alfredo Castro. Fotografía: Miguel Littin Montaje: Andrea Chignoli Música: José Miguel Miranda, José Miguel Tobar Sonido: Miguel Hormazábal Contacto: andres@woodproducciones.com

SINOPSIS
Teresa, Edmundo, Mario y Patricia son cuatro habitantes de la ciudad, cuyas vidas se entrecruzan en medio de bocinazos, frenadas y alarmas de autos, pero que difícilmente llegan a tocarse. Sumidos en la vorágine urbana, cada uno de ellos persigue su sueño: Teresa, una psicóloga que busca salvar vidas; Edmundo, un peluquero que anhela tener un auto; Mario, un joven músico que quiere entrar a la Filarmónica, y Patricia sobrevive. Cada uno anhela algo que pareciera ser asequible. Ninguno lo logra. Lo que obtendrán será inesperado.

BIOFILMOGRAFÍA

Andrés Wood
Director de Machuca (2004) una de las películas más vistas y premiadas en la historia del cine chileno. Graduado de Economía en la Universidad Católica de Chile en 1988, se trasladó posteriormente a Nueva York dónde estudió cine. De vuelta en Chile dirigió su primer largometraje, Historias de Fútbol (1997). Le siguen la serie de televisión El Desquite (1999) y el filme La Fiebre del Loco (2001). Estas producciones han participado en los festivales de cine más importantes del mundo (Cannes, Venecia, San Sebastián, Toronto, Sundance). Paralelamente ha dirigido cortometrajes y decenas de comerciales a través de Wood Producciones.

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http://www.youtube.com/watch?v=k9iL5rfEqhQ

Caluga o menta - miercoles 23 septiembre 19 hrs

Caluga o menta
Estrenada en un momento clave a nivel político y social, Caluga o Menta se convirtió en uno de los ejemplos más citados por quienes hablaban de un vigoroso renacimiento del cine chileno a principios de los '90. Tal vez no era cierto, pero la historia del Niki y sus amigos, muchachos marginales que pasan de la cesantía a la delincuencia sin mucho trámite, sigue teniendo emoción, interés y algunos momentos de auténtica inspiración. A pesar de su breve paso por la película, la presencia de Luis Alarcón se hace difícil de olvidar.
El realizador es parte de una generación de cineastasnacionales que inician sus carreras al final de la dictadura y alcomienzo de la etapa llamada democrática. Junto a él podemos mencionar a Galaz, Wood, Vera, Larrain, Luebert, entre los mas conocidos. La filmografía de Justiniano comprende a "Los hijos de la guerra fría" su opera prima y ganadora de numerosos reconocimientos internacionales, "Susi" éxito mas de publico que de critica, "El Leyton", "B-Happy", entre otras, siendo su ultima producción el filme "Lokas" sin mayor resonancia en el cine nacional. La cinta que se exhibirá y que comentamos, es un magnifico retrato de sectores marginales de la sociedad chilena, donde impera el desempleo juvenil y la desesperanza, el inicio del delito y el imperio gradual de la influencia de la droga. Película casi premonitoria de lo que conocemos por hoy, del estado de vastos espacios de juventud proletaria segregada, en medio de un modelo socio-económico excluyente. El uso de la cámara fija es un aporte a la narrativa que se enfoca en destacar lo esencial, los planos en medio del sol abrasador y la sequedad urbana, se han hecho poco menos que imágenes de culto en este nuevo cine chileno, que esta vez, nos entrega Justiniano con tino y precisión...
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La ciudad de los fotografos - miercoles 16 septiembre 19hrs

La ciudad de los fotografos

Dirección: Sebastián Moreno
Asistente de D.: Claudia Barril
Guión: Claudia Barril, Nora Fernández, Sebastián Moreno
Investigación: Claudia Barril, Sebastián Moreno
Fotografía: Davis Bravo, Sebastián Moreno
Producción: Viviana Erpel
Música: Manuel García, Silvia Paredes
Sonido: Erick del Valle
Montaje: Teresa Viera-Gallo
Año: 2006
80 minutos

Pelicula dirigida por Sebastian Moreno y ampliamente galardonada tanto en Chile como en otros países. Trata de aquellos fotógrafos que inmortalizaron los hechos ocurridos en Chile durante la dictadura del general Augusto Pinochet y cuyas imágenes representan el inhóspito pasado de Chile y la metamorfosis de la sociedad chilena.
Argumento
Durante el periodo de la dictadura de Pinochet, un grupo de chilenos fotografió las protestas y la sociedad chilena en sus más variadas facetas.
En la calle, al ritmo de las protestas, estos fotógrafos se formaron y crearon un lenguaje político. Para ellos fotografiar fue una práctica de libertad, un intento de supervivencia, una alternativa para poder seguir viviendo.
Sus fotografías sirvieron para apoyar el testimonio de las víctimas de la dictadura y fueron fundamentales para iniciar los procesos de justicia. Algunos de ellos fueron reprimidos brutalmente, otros fueron asesinados… Pero muchos siguen vivos. Son los supervivientes de la dictadura de Pinochet o los náufragos de la democracia. Esta película habla de ellos.

ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=mVprckicD6c

http://www.youtube.com/watch?v=uEdzCtycBNQ

El chacal de Nahueltoro - miercoles 9 septiembre 19 hrs

El chacal de Nahueltoro

(Chile, 1969) [B/N, 89 m.]

Director: Miguel Littin.Guión: Miguel Littin.

Fotografía: Héctor Ríos.Música: Sergio Ortega.

Productora: Cine Experimental de la Universidad de Chile

/ Cinematografica Tercer Mundo /

Erco Films.

Reparto: Nelson Villagra, Shenda Román, Héctor Noguera,

Luis Alarcón, Marcelo Romo, Rubén Sotoconil.

Género: Drama social.

Sinopsis:

En 1960, José del Carmen Valenzuela Torres, un campesino de la localidad de Nahueltoro, en las cercanías de Chillán, alcoholizado e ignorante, asesinó con despiadada crueldad a Rosa Rivas Acuña, y a sus cinco hijos. Treinta y dos meses después de la brutal masacre, apenas cumplidos los veintitrés años y tras haber aprendido a leer y a escribir, el Chacal de Nahueltoro se enfrentó al pelotón de fusilamiento.

Comentario: El film no pretende ser un alegato en contra de la pena de muerte, sino un descarnado cuadro sobre «la pobreza de los pobres» y una denuncia del orden social.«Película clave en la historia del cine chileno El Chacal de Nahueltoro consolidó en 1968 el movimiento llamado Nuevo Cine Chileno que ya había dado que hablar con Tres Tristes Tigres, rodada por Raúl Ruiz el año anterior, y al que se sumarían Valparaíso Mi Amor y otras obras importantes de ese período. Basada en un hecho real ocurrido a comienzos de los sesenta en los alrededores de Chillán, la película narra el apresamiento y la condena de José del Cármen Valenzuela Torres, acusado de triple homicidio. Con gran soltura narrativa, Littin -en su mejor momento- intercala episodios de la infancia del chacal y con ello realiza un emotivo y sólido retrato humano de su protagonista (encarnado brillantemente por Villagra). Destaca además la mirada del realizador para analizar un cuadro crítico de la administración de justicia, de la prensa y de las condiciones de un país responsable en buena medida de los crímenes individuales». (http://hem.spray.se/harold.durand/chaca.html)

ver segmento de la pelicula:http://www.youtube.com/watch?v=6b1d8YG7eEU

El cartero ( Il postino ) - miercoles 2 septiembre 19hrs

El cartero

El cartero de Neruda o simplemente: El cartero es una película en italiano de 1994 dirigida por Michael Radford la cual cuenta la historia real del poeta chileno Pablo Neruda y su relación con un simple cartero que aprende a amar la poesía. Está protagonizada por Philippe Noiret, Massimo Troisi y Maria Grazia Cucinotta. Fue


Il Postino (también conocida como El cartero (y Pablo Neruda), El cartero de Neruda o simplemente El cartero) es una película en italiano, de 1994, dirigida por Michael Radford, la cual cuenta la historia real del poeta chileno Pablo Neruda y su relación con un simple cartero que aprende a amar la poesía. Está protagonizada por Philippe Noiret, Massimo Troisi y Maria Grazia Cucinotta. Fue adaptada por Anna Pavignano, Michael Radford, Furio Scarpelli, Giacomo Scarpelli y Massimo Troisi de la novela Ardiente Paciencia de Antonio Skármeta. Troisi ya había adaptado la novela para la pantalla en 1983. La novela y la película están inspiradas en Chile con Neruda viviendo en la Isla Negra alrededor de 1970. Sin embargo Il Postino traslada la localización a Italia en los años 1950. La música original de la película fue compuesta por Luis Enríquez Bacalov, quien ganó un Premio Oscar a la mejor banda sonora. La película también obtuvo la nominación al mejor actor (Massimo Troisi), mejor director, mejor película y mejor guión adaptado. El escritor y protagonista Massimo Troisi pospuso una cirugía cardíaca para poder terminar la filmación. El día después de que la misma fuera terminada, sufrió un ataque cardíaco que resultó fatal. Por razones políticas el poeta Pablo Neruda (Philippe Noiret) se exilia en una isla en Italia. Un cartero (Massimo Troisi) casi analfabeto es contratado por el poeta como cartero extra, encargado de cuidar la correspondencia del mismo y entregársela diariamente. Gradualmente entre los dos se va formando una sólida amistad. El cartero, Mario, rápidamente aprende a escribir sus sentimientos por Beatrice (Maria Grazia Cucinotta). Neruda más tarde retornaría a Chile, dejando, sin embargo, una profunda huella en el cartero, una huella que cambiará su vida.
ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=XXCC7SdJW1o

Papá salió en viaje de negocios - miercoles 26 agosto 19hrs

Papa salio en viaje de negocios

La película transcurre paralelamente a través de dos personajes y dos puntos de vista: por un lado las aventuras de Malik, y por otro las de Mesa, su padre. Estas constituyen la parte mas política del film, donde Kusturica elabora una fábula kafkiana ambientada en la Yugoslavia de Tito, cuando el país estaba empezando a definirse, apartándose ideológica y políticamente de Stalin (aunque sin embargo mantenía alguno de sus métodos represivos). El otro lado es un asombroso relato de infancia de Malik, que empieza a descubrir un mundo muy complejo, donde su personalidad y su cuerpo entrarán en conflicto directo con un mundo de adultos que es para él totalmente absurdo. Los adultos tratan de elaborar explicaciones de ciertos hechos —de ahí el “viaje de negocios”— pero él se da cuenta perfectamente de que algo está pasando. Estas dos narraciones se complementan y realimentan una a la otra, se relacionan armónicamente.
Narrada linealmente (aunque con muchas elipsis), la película alterna el punto de vista aparentemente inocente de Malik, en el que se le da lugar a los aspectos más “mágicos” del film, con el de su padre, más cercano a un tono realista.
Esta es una película de transición dentro de la carrera de Kusturica, quien había hecho su primer

largometraje en 1981 con ¿Te acuerdas de Dolly Bell?, escrita por Abdulah Sidran. En ésta su segunda película Kusturica vuelve a colaborar con el guionista musulmán bosnio, y muchas de las experiencias volcadas en ella se basan en elementos autobiográficos de uno o de otro, ya que los dos crecieron en el Sarajevo de la posguerra. ( de Pulsoaudiovisual )
ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=GQcVGL61g9Y

Los falsificadores - miercoles 19 agosto 19hrs

Título Original: "Die Fälscher".Género: Drama bélico.País y Año: Alemania, Austria - 2007.Dirección: Stefan Ruzowitzky. . . Guión: Stefan Ruzowitzky. Adolf Burger. .Reparto principal:
Karl Markovics
August Diehl
Devid Striesow
Martin Brambach
August Zirner
Veit Stübner
Sebastian Urzendowsky
Andreas Schmidt
Tilo Prückner
Lenn Kudrjawizki

“Los falsificadores” relata la verdadera historia de Salomon Sorowitsch, insigne falsificador y bohemio. Tras su confinamiento en un campo de concentración alemán en 1944, aceptó colaborar con los nazis en la mayor operación de falsificación de billetes de la Historia, con la que se pretendía contribuir a la financiación de la guerra. Durante los últimos años del conflicto, cuando el Reich veía cercano su final, las autoridades decidieron imprimir sus propios billetes en las divisas de sus principales enemigos. Con aquel dinero falso pretendían anegar las economías de los países rivales y al tiempo llenar sus propias arcas, vacías por la guerra. En el campo de concentración de Sachsenhausen, dos barracones fueron aislados del resto de las instalaciones y del mundo exterior para ser transformados en perfectos talleres de falsificación. Así nació la denominada Operación Bernhard.


Con la polémica La caída, se ha popularizado el punto de vista alemán sobre el nazismo. Punto de vista que se ha mantenido oculto durante décadas, y hoy se muestra con todas sus aristas, gracias a una serie de películas que no temen enfrentarse a un pasado no muy cómodo para el pueblo alemán. Los falsificadores podría ser analizada a la luz de muchos otros films. En principio, se la puede mencionar como la cara opuesta de La lista de Schindler. Ambas ponen el foco en sobrevivientes del Holocausto, desde dos perspectivas distintas. La postura discursiva alemana, naturalmente “desde adentro” del conflicto, se ve tanto en el “salvador” como en los “salvados”. Quien salva, en este caso, es un judío, no un alemán. A su vez, el refugio de quienes se salvan se encuentra dentro del propio campo de concentración. Cuando termina la guerra, se abre el refugio y los falsificadores (y el espectador) se encuentran con la realidad del campo, el crudo tendal de horror que ha dejado el nazismo, similar al shockeante final de la francesa El tren de la vida. Lo más notable de Los falsificadores se encuentra en la observación de la doble moral que implica volverse cómplice del criminal para no perder la vida, elemento que encarna estupendamente Karl Markovics en el papel de Sorowitsch, papel de una ambigüedad cuidadosamente delineada. Es ahí donde se erigen los mayores méritos de la película, lejos de la inocencia y la postura foránea de La lista de Schindler. Sin perder la intriga característica de un thriller americano, pero agregándole el espesor que implica la compleja cercanía a los acontecimientos, aún con algunos desaciertos, en la desprolijidad técnica de algunos pasajes del film, y en una banda sonora que abusa innecesariamente del tango. Durante la mayor parte de su metraje, Los falsificadores centra su narración en la fábrica donde trabajan los reclusos/falsificadores, como se encerraba la acción en el búnker de Hitler en La caída, mostrando el horror prácticamente sin salir de esas paredes, con escenas difíciles de digerir, como la del oficial orinando sobre el personaje de Sorowitsch, o la del mismo Sorowitsch pintando con su sangre el rostro de Kolya, uno de los jóvenes trabajadores, para que los oficiales no lo vean pálido. Escenas tal vez demasiado duras, pero necesarias, que ayudan a completar con inteligencia la mirada de los alemanes sobre el horror vivido frente a sus propios ojos. Si La caída no mostraba la otra cara del horror nazi, los campos de concentración, ésta, y la formidable El noveno día, centran sus ojos allí, para plasmar un discurso que, afortunadamente, no intenta eludir un elemento tan significativo como el concepto de “culpa colectiva”, necesario para entender la particular mirada interna del pueblo alemán ( de cine.com )


ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=QvDVdgyooAs


http://www.youtube.com/watch?v=Y9UlKXYpzxc

Che, guerrilla - miercoles 12 de agosto 19hrs

Che, guerrilla ( 2a Parte )

1966. La Revolución Cubana ha terminado. Ernesto 'Che' Guevara se ha convertido en todo un símbolo. Un día desaparece de Cuba, sin previo aviso, y aunque deja una carta para su buen amigo Fidel Castro, no se sabe adónde ha ido a parar. Disfrazado como un hombre mayor, Guevara entra en Bolivia, gobernada por la dictadura del general Barrientos, y se instala con un grupo de guerrilleros al sudeste del país, donde intentará recabar el apoyo de los campesinos, cara a derrocar al gobierno.
Steven Soderbergh cierra su díptico sobre Ernesto 'Che' Guevara, con esta cinta centrada por completo en su campaña en Bolivia. Se basa en el libro 'Diario de Bolivia', compuesto por los apuntes que tomaba el Che para dejar constancia de sus experiencias y reflexiones cotidianas. Esto explica que se ofrezca únicamente su punto de vista, por lo que el film es bastante hagiográfico, y sigue la línea de omitir posibles aspectos negativos del protagonista. Subraya Soderbergh en esta entrega que se trataba de un hombre coherente con sus ideas, que abandonó Cuba e inició otra revolución. También se muestra a Guevara como un hombre vitalista y extremadamente positivo, que confió hasta el final en que su lucha sirviera para poner fin a las injusticias, aunque fracasara.
Se parece demasiado este film al anterior, en su descripción minuciosa de la vida en la jungla del líder guerrillero y sus hombres, la búsqueda de campesinos que les apoyen, las ocasiones en las que Guevara ejerce de médico, etc. Muchas de ellas resultan reiterativas, lo que ralentiza el metraje. Benicio del Toro se supera a sí mismo mostrando una evolución del personaje, que ya no es un guerrillero anónimo, pues se ha convertido en un mito tras su discurso en la ONU. Le acompañan una cuidadísima selección de actores internacionales, como la alemana Franka Potente -sorprendente la guerrillera argentina Tania- y el portugués Joaquim de Almeida -Barrientos-. El reparto está integrado también por una cuidadísima selección de actores hispanohablantes, integrada por el cubano Jorge Perugorría, el argentino Gastón Pauls, el mexicano Demián Bichir (cuyo Fidel Castro aquí apenas aparece) y los españoles Óscar Jaenada, Eduard Fernández, Jordi Mollà, y los fugaces Raúl Arévalo y Antonio de la Torre, a los que hay que esforzarse para poder verlos. Las interpretaciones son muy naturales, con diálogos que parecen improvisados, a veces entrecortados. Esto refuerza el realismo visual, ya que la cinta ha sido rodada casi toda con luz natural en exteriores, como Che, el argentino, aunque esta vez la seca vegetación de Bolivia contrasta con la espesa selva de Cuba que predominaba en aquella.

ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=AuFCZ5lU4SM

Che, el argentino. - miercoles 5 agosto 19hrs

De familia patricia, asmático, médico, latinoamericanista, preocupado por la humanidad, revolucionario por conciencia y vocación, de armas tomar y defensor de la letra, eterno extranjero, su historia fue y será material de guionistas. Basándose en sus diarios escritos en Bolivia, Steven Soderbergh y Benicio del Toro encararon este ambicioso proyecto que tiene menos de típica biopic que de relato de aventuras épico.
Che es un díptico que consta de El argentino y Guerrilla. Esta primera parte abarca el derrotero de Guevara desde su encuentro con Fidel Castro hasta las fiestas de 1959 con una Cuba liberada del régimen dictatorial de Fulgencio Batista. Todo contado mediante saltos temporales, utilizando flashbacks y flashforwards.
Lo que Che (El argentino) logra es mostrar, sin solemnidad ni el bronce estatuario, a un hombre en busca de lo que cree, peleando por ello, poniendo el cuerpo. Si hay algo que sobra es fisicidad en el film. Presencia que consigue aligerar algunos diálogos un tanto explicativos o literarios, un poco armados y artificiales (el reportaje en off de la periodista norteamericana es quizá el recurso más flojo, aunque se entiende su uso como una forma de acercar información a un público masivo que sólo maneja generalidades). Las escenas en la selva acercan un grupo humano, más que la construcción de una individualidad, aunque también hacen posible desarrollar la evolución que atraviesa el médico argentino Guevara hasta convertirse en el Comandante Che. Y es en esa elección de lo grupal por sobre el individuo que Soderbergh y compañía aciertan. Los miedos, las esperanzas, las miserias, las traiciones, la sorpresa de lo inesperado se dan naturalmente, y fluyen ante nuestros ojos esas viñetas que forjaron a un hombre y a una ilusión que se volvió realidad. Entre solidaridad, ingenuidades, chistes, lecciones éticas se constituye un ejército popular que no se pinta sólo como la quintaesencia del bien. El Che brega por un cambio radical para el cual es necesario resignar lo propio ante lo colectivo, modificar mentes y cultivarlas. Por eso la culminación del célebre discurso en las Naciones Unidas es un digno colofón para la parte pública del film que igualmente se juega por un cierre más íntimo y a escala pequeña en un acto que pinta al líder revolucionario más que todas las palabras juntas.
Un elenco de lujo y de varias nacionalidades se luce en cada escena dando aun más realce a una caracterización (desde el acento hasta la postura y los gestos) de Benicio del Toro que, más allá de una constitución física más corpulenta que la del personaje real, consigue estremecer en su rol. Arriesgada apuesta de un film que viniendo de Hollywood se juega por estar hablado en español en su mayor parte, y hasta se burla de ciertos snobismos que no tienen barreras epocales.
Gran producción de sentido acercamiento ante su tema que, aunque no quede en los anales de la cinematografía, alcanza honestamente sus objetivos. Y en varios aspectos es más de lo esperable.

ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=uAsyGJbuU9Q

http://www.youtube.com/watch?v=M1mthKN3-yU

Comentarios de invierno

Amigas, amigos:

Al finalizar el ciclo del pasado semestre ( 10mo Ciclo en el Palacio Carrasco hasta el presente ), hicimos un alto para conversar de esta iniciativa que data del año 2004 en modo ininterrumpido, conociendo que el primer ciclo se efectuó en el segundo semestre del año 1999. En este ejercicio de analisis necesario para reafirmar o reestructurar lo que estamos haciendo en los ciclos, concluimos que la tematica de los filmes es lo mas importante.

Por sobre el deseo de algunos, y mas de una sugerencia de muchos, en el sentido de presentar ciclos de directores destacados, o de generos cinematograficos especificos. Hemos meditado acerca de conformar una seleccion de peliculas comicas o graciosas, pero con un tema saliente de fondo. O un ciclo de epocas de nuestra historia nacional, como la Unidad Popular o la Dictadura. O cintas de la etapa del dominio nazi-fascista en Europa. O de la era maccarthysta en EEUU . O de los trinfos y avances de la humanidad, como la Revolucion Francesa o la Revolucion de Octubre. Todas estas ideas, siendo muy válidas e interesantes, han dejado su paso a lo mencionado al comienzo. Privilegiar la tematica de las peliculas, idependientemente de quien las dirija o el genero o epoca a la que pertenezcan.

Las ultimas tres proyecciones nos dan un ejemplo de lo que busca nuestro ciclo: en "Aqui los atardeceres..." de Stanislav Rostotsky se encuentra una conjuncion de valores cinematograficos inmenzo. Planos de empalme entre epocas temporales distintas, recuerdos en color para los protagonistas y en blanco y negro para la Historia, musica incorporada ambientalmente en situaciones diversas, banda sonora con un realismo no acostumbrado para esos años ( efectos sonoros de las baterias antiaereas por ejemplo ), todo no conocido ni usado por el cine "occidental" hasta ese año 1972. Y otros aportes mas que no es necesario detallar. Pero lo importante para nuestra seleccion, fue el tema central. Una mirada humanista, llena de realismo y esperanza, que recorre toda la cinta. Un filme de la II Guerra Mundial y que como otras reconocidas producciones, es firmemente antibelico.

En "Corazon salvaje" de David Lynch, está el tremendo trabajo y enriquecimiento del cine universal de un gran realizador. El uso constante de un cine surrealista, su admiracion no confesada por Luis Buñuel ( Lynch es conservador y Buñuel un español "comunista de corazon" como él mismo se autocalificaba ), el trabajo con la musica y la banda sonora de sus peliculas, la innovacion permanente de su filmografia, que en esta pelicula es patente en alto grado. No envejece con los años, se hace mas joven, autentica y novedosa aun. El uso del color tratado especialmente para armonizar escenas y continuidad. Utilizacion de lentes de acuerdo ( ojo de pez en la tortura a Jhonny Ferragut, gran angular en la violenta escena inicial, macro con Lula y Perou, etc ) al segmento deseado destacar. Y tantas, tantas observaciones que uno puede extraer de esta gran obra filmica ganadora de la Plama de Oro Cannes 1990. Lo que decide su incorporacion al ciclo es su tematica: una acida y destructiva mirada a la sociedad que Lynch observa, a los personajes que crea, a lo sordido de la trama. Eso se ve reflejado en 2 escenas que hablan por el director: una, es cuando Lula y Sailor conducen y por el radio del auto se escuchan en todas las estaciones de radio, diferentes noticias, todas truculentas, cual de ellas mas terribles que las otras. Se hastian y por fin encuentran una musica con rock pesado, detienen el coche y bajan a bailar en el desierto con una banda sonora todopoderosa y multipresente. La pareja protagonica saca su interior con pasion en esa musica que los libera. Ahi habla el director, ahi nos da su mirada acerca de la sociedad en la que le toca vivir. La otra escena es cuando Lula y Sailor conducen en un camino oscuro en medio de la noche, iluminando la calzada con los focos del carro y la musica de Orbison envolviendolo todo y se topan con un accidente carretero. Hay un coche volcado en el desierto nocturno y un joven muerto, en torno al auto chocado camina en circulos una joven agonica y habla. Se supone que alguien moribundo se acerca a lo mas sacro y sentido que aprendio en su vida y la sociedad estadounidense se piensa que es creyente en dios, en la libertad, la democracia, el amor al projimo,... que dice la joven?... pide su tarjeta de credito, una y otra vez, su bolso y su dinero. Hasta que muere. Ahi tambien habla Lynch.

En "Petroleo sangriento" del joven director Paul Thomas Anderson, la historia es mas convencional, sin embargo no exenta de innovacion. Nos da un angulo, al comienzo de las grandes fortunas levantadas al amparo del petroleo naciente a fines del siglo XIX y comienzos del XX, en que la enecdota sirve de enlace a toda la historia. Y esa anecdota no es casual. Sirve para graficar la influencia cruzada del dinero y la religion. La escena final en que el protagonista le exige al pastor religioso, reconocer su falsedad y la inexistencia de dios, es de antologia y perdurara en el cine por años.

Bien amigas y amigos, iniciaremos nuestro siguiente ciclo de cine alternativo reafirmando nuestro compromiso con el cine distinto, entretenido y con contenido que uds nos han pedido por ya tanto tiempo. Trataremos de no desilucionarlos y para eso se ha escogido una seleccion de filmes de distintos paises y directores. Destacamos el mes de septiembre como nuestro mes. Se exhibiran preferentemente peliculas chilenas. Y muy buenas. Lo demas... ya lo veran.

Nos estamos encontrando el proximo miercoles 5 de agosto a las 19.30 hrs en Libertad 250 , Palacio Carrasco Viña del Mar.

Informacion de invierno

Amigas y amigos:

Les contamos que durante la segunda mitad del presente mes de julio, tomaremos un descanso o mas bien, un receso, de 2 semanas. Luego continuaremos con nuestra actividad del año.

El segundo semestre comienza para nosotros, el miercoles 5 de agosto.

Ese dia parte el 11vo ciclo de cinealternativoviña con el programa que les entregaremos lo antes posible ( ya esta elaborado ). Finaliza esta muestra de peliculas, el miercoles 16 de diciembre 2009.

En estos dias les entregaremos informacion de cine, noticias y comentarios de peliculas.

Colaboran con nosotros, amigos tanto de nuestra ciudad como de otras partes, no solo del pais, sino que tambien del extranjero.

En esta oportunidad les dejamos una opinion acerca de la cinta de Claude Chabrol, "Gracias por el chocolate" de nuestro amigo Jaime Aneiva.

Titulo: Merci Pour le chocolate (Gracias por el chocolate)Dirección: Claude Chabrol.Países: Francia / Suiza.Interpretación: Isabelle Huppert (Marie-Claire "Mika" Muller), Jacques Dutronc(André Polonski), Anna Mouglalis (Jeanne Pollet), Rodolphe Pauly (GuillaumePolonski), Brigitte Catillon (Louise Pollet), Michel Robin (Dufreigne),Mathieu Simonet (Axel).Guión: Claude Chabrol y Caroline Eliacheff; basado en la novela de CharlotteArmstrong.Producción: Marin Karmitz.Música: Matthieu Chabrol.Fotografía: Renato Berta.Montaje: Monique Fardoulis.Dirección artística: Ivan Niclass.Vestuario: Elisabeth Tavernier.Dirección de producción: Yvon Crenn y Francine Lusser.Idioma: FrancésGénero: DramaDuración: 99 min.Año: 2000

Mika Muller (Isabelle Huppert), Directora General de Chocolates Muller, es una mujer, bajo una apariencia encantadora y delicada, acostumbrada a controlar a todos los que están a su alrededor. Vive en Suiza con su marido, un prestigioso pianista llamado André Polonski (Jacques Dutronc), y con el hijo de éste, Guillaume. La madre de Guillaume, Lisbeth, murió en un accidente de tráfico estando André y ella de paso por Suiza, en casa de Mika. Jeanne Pollet(Anna Mouglalis) es una joven pianista que se está preparando para entrar en el Conservatorio de Budapest. Un día descubre que al nacer estuvo a punto de ser intercambiada en el hospital por Guillaume. En busca de sus orígenes y de un maestro, Jeanne decide visitar a André Polonski. Al principio la reciben con recelo, pero más tarde André se siente atraído por su vocación musical,que tanto echa en falta en su hijo, y accede a prepararla para el examen. Mika ve en Jeanne una amenaza a la estabilidad familiar, basado en la novela "The chocolat Cobweb" de Charlotte Armstrong Claude Chabrol (París 1930), además de ser guionista, tuvo su primer acercamiento al mundo del cine fue a través de la revista Les Cahiers DuCinéma, dirigida por André Bazin que participó como colaborador y crítico,constituyéndose además como uno de los fundadores hacia fines de la década del 50 del movimiento del Nouvelle vague (nueva ola francesa), junto con otros notables directores, entre su filmografía se pueden mencionar: “Una doble vida” (1958), “A double tour” (1959), “los 7 pecados capitales” (1962),” pollo al vinagre” (1985), “la ceremonia” (1995) y “no va más” (1997)Como actor tiene rol en las siguientes películas Je hais les acteurs (1986) yL' Ëté en pente douce (1987) ambas del Director Gérard Krawczyk Esta película es muy típico en la forma y estilo narrativo del Director, en especial por su original forma de contar la trama, como se proyecta el desenlace de la película, por sus particularidades obsesiones donde se presentan claramente los conceptos morales, el bien y el mal, la influencia de la propia conducta del ser humano en los otros; los protagonistas son“respetables” seres de clase media o burguesía, por último está ambientado en pequeños villorrios o poblados de las ciudades, esté transcurre en Suiza..La elegancia de las imágenes, acompañadas esta vez por las melodías del piano(la imaginación vuela a raudales), procurando que las escenas sean de una enorme belleza, destacando a creadores como Liszt, Chopin, Bach, por mencionar a algunos. Si bien la trama es de un caso policiaco, ni siquiera aparece un policía dirigiendo el tránsito, Chabrol, pareciera no contar absolutamentenada, o mejor dicho sería decir que no dice nada, lo que no implica que lapelícula transcurra lentamente o sea tedioso para el espectador.Si bien el desenlace es esperado, apreciación personal, por la conversaciónque se da entre la joven y el hijo del pianista, bajo un árbol en la casa de éste, el final es inolvidable (más por la forma que el fondo), clausurandoesta, lúcida y profunda película, sin profundizar en los fantasmas de laprotagonista: un primer plano del rostro de Mika sostenido a la derecha de lapantalla mientras a la izquierda (en una utilización magnifica de la pantallaancha) pasan los letreros finales, Cuando han acabado Mika, se deja caer enactitud fetal sobre el sofá. Es una vuelta al vientre maternal, a la búsquedadel cariño que nunca tuvo y que no dio tampoco, acariciando la manta acrochet, simbolizando el urdido de sus tramas criminales, esta manera de urdirsus planes me recordó los personajes maquiavélicos de la novela “BerlínAlexander Platz” de Alfred Doblin, llevado magistralmente como serietelevisiva por Rainer Fassbinder.Jaime Aneiva

ver segmento de la pelicula:http://www.youtube.com/watch?v=gHFBDnz2Bqk