Felicidaes en Fiestas de Fin de Año.

Que tengan todas y todos una hermosa Navidad junto a sus familias. Y un gran año 2011.
Espero que mejor que el que se va ahora.
Nos estaremos encontrando en torno al cine y sus tematicas.
Y seguiremos desde este sitio comunicando lo que sea interesante relativo, no solo a la cinematografia, sino que a cualquier acontecimiento de interes que nos convoque.

Un gran abrazo y cariños a todas y todos.

Mojado power - miercoles 15 diciembre 19hrs

Esta es la ultima pelicula de 13° ciclo de cinealternativo Viña. Nos estamos encontrando el proximo año 2011 a partir del 3er miercoles de marzo. Felices Fiestas de Fin de Año.
Mojado power, (1980) obtuvo el Gran Premio de Biarritz, Francia, y Huelva, España; además participó para el Oscar como la mejor película extranjera en 1982. Sobre esta película Arau dijo: “No es cierto que haya habido alguna censura política o ideológica con Mojado power; lo que pasa es que sufrió los efectos del monopolio del cine nacional, tan apapachado por papá gobierno. Efectivamente, parece mentira que haya triunfado en el mundo entero mientras en nuestro país nunca se estrenó (en Francia la película formó parte del programa cultural de Mitterand y con un videocasete y tres libros muy bien planeados sirvió para enseñar el español en las secundarias y preparatorias). La tuve que distribuir en video antes de que se estrenara en los cines, porque no me quedó de otra”. ( La Jornada Semanal, 11 de marzo de 1990).Sinopsis: Filme de Alfonso Arau

Es la historia de un mecánico holgazán y torpe, quien más por error que premeditadamente, logra cruzar la frontera con Estados Unidos ilegalmente. Ayudado por otros trabajadores indocumentados, decide organizarlos. Son conocidos como ‘mojados’ porque los ilegales mexicanos cruzan nadando el Río Bravo para introducirse en Estados Unidos. De pronto se encuentra vendiendo botones, camisetas y todo tipo de artículos promocionales. Los ‘Mojados’ se convierten en una sociedad de ayuda mutua. Neto disfruta de una vida muy buena, pero queda involucrado en un salvaje y loco incidente de drogas.

Avatar - miercoles 1 diciembre 19hrs

Reparto: Sam Worthington, Zoe Saldana . Director: James Cameron. Productor: James Cameron, John Landau. Duración: 02:36:00. Estreno: viernes 18 diciembre 2009. País: EE.UU.
Distribuidora: 20th. Century Fox. Sinopsis: En la aventura épica "Avatar", James Cameron, el director de "Titanic", nos lleva a un espectacular nuevo mundo más allá de nuestra imaginación. En una lejana luna llamada Pandora, un héroe inesperado se embarca en un viaje de autosalvación y descubrimiento mientras lidera una heroica batalla para salvar una civilización. La película fue ideada por Cameron hace 14 años, cuando los medios técnicos, no permitían hacer realidad su visión. Ahora, después de 4 años de producción, "Avatar" nos sumerge en una experiencia cinematográfica . "Avatar" del director norteamericano James Cameron. El autor
nace en Ontario, Canadá en 1954. Con su familia se traslada a vivir a California en 1971. Termina sus estudios en la universidad pública en 1974. En 1977 se dedica de lleno al cine y deriva al genero de la ciencia ficción. Es también un estudioso documentalista en que destacan "MisteriosdelTitanic","Expedición al Bismark", "Criaturas de las profundidades" y otras producciones en las que demuestra su rigurosidad en la investigación. Experimenta con variados ingenios en la filmación de su cine, llamando la atención de los financistas por la mecanización y digitalización de distintas formas de encarar las realizaciones. A mediados de la primera decada de este siglo, se empeña en perfeccionar vía computarización avanzada, la tecnología de 3D, filmando bajo esta modalidad sus ultimas obras. La temática de sus películas presenta siempre una pugna entre el poder y los sometidos, reflejando de esta manera su formación social en la educación canadiense. Dentro de su filmografía destacan "Xenogenesis" un original cortometraje de sus inicios en que se nota la influencia de Stanley Kubrick y su "2001, odisea espacial". El primer largometraje notable que dirige es "Terminator" del año 1984, filma "El secreto del abismo" de 1989, "True lies" de 1994, "Titanic" de 1997 y "Avatar" de 2009, que veremos ahora, y está rodando un proyecto para ser estrenado en 2011, "Battle angel", basado en un guión japonés proveniente del comic. La actual cinta de esta semana fue postulante a varias categorías en la entrega de los premios Oscar. Cuando me preguntan que opino al respecto, mi respuesta fue que podía ganar los premios técnicos y de apoyo, pero nunca los principales como mejor director, mejor película y mejor guión. "Pero si recaudó mas de 1.800 mills de dólares y tiene el record de utilidades de la historia del cine!" me argumentaron. Reafirmé mi certeza señalando que la temática de Avatar, era imposible que triunfara en Hollywood. Los malos son los militares norteamericanos que invaden países pobres y roban sus riquezas naturales y los buenos son los nativos que se revelan ante los injustos invasores. Claro, todo esto trasladado a un planeta lejano y haciendo como que no es un problema terrestre. La única forma de presentar los casos de intervención descarada de los estadounidenses en todos los rincones de este planeta en que vean que son tocados sus "intereses". Y no ganó nada de lo importante. Pero es una gran película y prevalecerá en el tiempo. Demás esta resaltar la genial puesta en escena de esta superproducción, los magníficos efectos especiales fundados en manejo computacional de ultima generacion y la presentación artística de un mundo de verdad hermoso, con el peso verdadero de su temática de denuncia... ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=2OujfR2eraY&feature=fvst

Rey de corazones - miercoles 24 noviembre 19hrs

Título: Rey de corazones. Título original: Le roi de coeur. Dirección: Philippe de Broca. País: Francia, Italia. Año: 1966. Fecha de estreno: 21/12/1966. Duración: 102 min. Género: Drama, Comedia, Bélico. Reparto: Pierre Brasseur, Jean-Claude Brialy, Geneviève Bujold, Adolfo Celi, Françoise Christophe, Julien Guiomar, Micheline Presle, Michel Serrault, Alan Bates, Jacques Balutin. Distribuidora: United Artists. Productora: Compagnia Cinematografica Montoro, Les Productions Artistes Associés, Fildebroc. Sinopsis: En 1918, al final de la Gran Guerra, un pueblecito del norte de Francia está minado por los alemanes. Charles Plumpick (Alan Bates), un agente de enlace británico, recibe la orden de detener el mecanismo de relojería enemigo con el fin de evitar la voladura total del pueblo.A un lado de la localidad, el ejército aliado espera para proseguir su avance, mientras que en el lado opuesto, aguarda el ejército alemán. Los habitantes del pueblo, alertados del inminente peligro, han huido, abandonado cobardemente a los seres que podrían entorpecer su evacuación, es decir, los animales del zoológico y los locos del asilo.
"Rey de corazones" del director francés Philippe de Broca. El realizador nace en 1933, es hijo en un familia noble en la que su padre se dedicaba a la fotografía. Le gustó el cine desde pequeño y estudio fotografía avanzada en la ETPC escuela nacional de fotografía de alto nivel. Durante su servicio militar fue destinado a Argelia en plena guerra colonial, allí fue designado en la sección cine para informar desde el punto de vista gubernamental, con el que disentía. Empezó su carrera siendo camarógrafo en varios documentales acerca de África y en su país trabajó con muchos integrantes de la "nueva ola", a cuyo movimiento se integra con entusiasmo. Fue asistente de dirección de Claude Chabrol en "El bello Sergio" de 1957 y de Francois Truffaut en "Los 400 golpes" de 1959. Su filmografia comienza en 1959 con "Los juegos del amor" que obtiene el Oso de Plata en el festival de Berlín de ese año. Dentro de sus filmes destacan, "El farsante" de 1960, "El amante de 5 días" de 1961, "Cartouche" de 1962, "El hombre de río" de 1964, película en que se demuestra una utilización del montaje y uso de camaras avanzadísimo para esos años, "Tribulaciones de un chino en China" de 1965 , estas 2 ultimas cintas son un gran éxito de publico y de critica técnica, y actúa el destacado Jean Paul Belmondo. "Rey de corazones" de 1966 ( que veremos ahora ) con el actor británico Alan Bates y la introducción de Genevieve Bujold, "El magnifico" de 1973, "El caballero" de 1978, "Chouans!" de 1987, "Las 1001 noches" de 1990. "Beau Masque" de 2003, "La víbora en el puño" del año 2004 y que dimos en uno de nuestros ciclos en la Biblioteca Severin de Valparaíso. de Broca tuvo un hijo con la actriz Mathe Killer y estuvo casado con la también actriz norteamericana Margot Kidder, luego se casó con la actriz Valerie Rojan con la que tuvo 2 hijos. Muere de cáncer en noviembre 2004. La película que veremos ahora trata acerca de un soldado que durante la I GM se infiltra en un pequeño pueblo para permitir el ingreso de sus aliados, ahí debe ingresar a una institución psiquiatrica al huir de sus perseguidores. Filme inteligente y con gran aceptación general. Profundamente antibélico, usa el humor y retazos de comedia para plantear el tema central. Obra que marcó con originalidad ciertas formas de irónicas protestas en unos años signados por la guerra fría, Vietnam y los movimientos por la paz...ver sinopsis o trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=VOJLhdIPPjA

Queimada - miercoles 17 noviembre 19hrs

Queimada! AÑO:1969 DURACIÓN:112 min. PAÍS: Italia DIRECTOR:Gillo Pontecorvo GUIÓN:Franco Solinas & Giorgio Arlorio. MÚSICA:Ennio Morricone. FOTOGRAFÍA:Giuseppe Bruzzolini & Marcello Gatti.REPARTO:Marlon Brando, Evaristo Márquez, Renato Salvatori, Norman Hill, Tom Lyons, Carlo Palmucci PRODUCTORA: Coproducción Italia-Francia; Produzioni Europee Associates / Les Productions Artistes Associes. SINOPSIS:William Walker, agente inglés, es enviado a Queimada, isla imaginaria del Caribe, para fomentar una revuelta contra los portugueses. La acción de Walker no tiene como objetivo favorecer la conquista de la independencia, sino que al contrario, apunta a que Inglaterra pueda sustituir la potencia colonialista. "Queimada" del director italiano Gillo Pontecorvo. Nace en Pisa en noviembre de 1919 y muere en Roma en el año 2006. Se carac-terizó por hacer un cine denunciante de los abusos del poder y sobre todo del dominio injusto de países poderosos sobre los mas debiles, de grandes conglomerados sobre intereses colectivos desprotegidos. Una mirada critica y punzante al colonialismo, tanto en el presente como en el pasado. La utilización de variados recursos fílmicos lo caracterizaron como un avanzado e innovador. Para la epoca, e incluso con el paso del tiempo no ha decaído, un cine veloz, ágil, sin pausas. En alguno de sus filmes, como en "La batalla de Argel" y "Operación ogro", entrega un ensayo casi de documental. Gran estudioso de los temas a tocar, profundiza por meses antes de comenzar el rodaje. Durante la II GM se unió en 1941 al Partido Comunista italiano y a los Partizanos, al concluir el conflicto derivó a los medios audiovisuales de tipo periodístico, que lo llevó a una corresponsalía en Paris, donde conoce a Yves Allegret y Joris Ivens, de quienes recoge el impulso de dedicarse al cine documental. De vuelta a su pais trabaja directamente con Mario Monicelli del cual reconoce positiva influencia. Había estudiado Química en la universidad de Roma, debido a la admiración que sentía por su hermano Bruno, un gran científico del programa atómico de Italia, pero abandonó esos estudios ya que no era su vocación, que era el cine. Inicia su carrera cinematográfica en la década de los años 50's. Luego de la invasión soviética de Hungría, renunció al PC italiano pero no abandonó nunca sus ideas marxistas. Dentro de su filmografía destacan "Prisioneros del mar" de 1957, "Kapo" del año 1960 y que obtiene muchísimos reconocimientos por la temática y su originalidad,"La batalla de Argel" candidata al Oscar en lengua no inglesa y que dimos en uno de nuestros ciclos anteriores, "Operación ogro" de 1979. La cinta que veremos es del año 1969 y en ella actúa Marlon Brando que por entonces era el actor mas reconocido del mundo. Trata acerca de la manipulación por parte de las compañías trasnacionales y del gobierno colonial británico, de un movimiento de emancipación en un ficticio pais del caribe, que puede ser cualquier país del tercer mundo, en donde un agente interpretado por Brando, opera como agente destinado a torcer los destinos correctos del movimiento popular...ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=wLlIXaCrF5k&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=L5WojHd5EiI&feature=related

Moscu no cree en lagrimas - miercoles 10 noviembre 19hrs

Moskva Slezam ne Verit ( Moscu no cree en lagrimas ) AÑO 1980. DURACIÓN: 152 min. PAÍS: URSS. DIRECTOR: Vladimir Menshov GUIÓN: Valentin Chernykh MÚSICA: Sergei Nikitin. FOTOGRAFÍA: Igor Slabnevich. REPARTO: Vera Alentova, Alexei Batalov, Irina Nuraveva, Alexandr Fatiushin, Raisa Ryazanova, Natalya Vavilova, Oleg Tabakov
PRODUCTORA: Mosfilm / Satra / Sovexportfilm. PREMIOS: 1980 Oscar: Mejor película de habla no inglesa SINOPSIS: Tres mujeres de diferentes edades emigran a Moscú buscando trabajo y un amor. A lo largo de la película asistiremos a sus sueños y deseos, su amor, sus desilusiones... "Moscú no cree en lagrimas" del director soviético Vladimir Menshov. Es también un actor muy conocido en Rusia y sus últimos trabajos fueron un éxito de publico con "Los guar-dianes de la noche" y "Los guardianes del día" de los años 2004 y 2006 respectivamente. Nacido en 1939 en Bakú, Azerbaiyan. Como director se destaca en la época soviética por reflejar en sus obras la vida cotidiana de los sectores obreros de la sociedad. Estudia cine en la prestigiosa academia soviética VGIK. Entre su filmografía destacan "Practical joke" de 1976, "Amor y palomas"de 1984, "What a mess" de 1995, "El enviado de dios" del año 2000. Por el filme que veremos esta semana, le otorgan el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 1979. Trata acerca de la vida de 3 jóvenes moscovitas que transitan entre 1958, época marcada por la nueva era de Jrushchov y fines de los años 70's época en que se rodó la cinta. Refleja lo cotidiano de la existencia de la mujer y sus dificultades con problemas nuevos para ellas en esos tiempos que no resultan muy diferentes de los del mundo occidental en los tiempos de la guerra fría, como el modo de enfrentar la soltería y la crianza de un hijo en esa condición, la independencia de una mujer profesional y sus dificultades para compartir con su pareja de un nivel laboral inferior, tangencialmente se ve también lo difícil de las comunicaciones de los padres con hijos adolescentes de una realidad diferente a la de ellos en el pasado y lo llamativo de un enfoque cinematográfico cotidiano y cercano al magazine, cosa copiada después por cineastas de occidente en el tratamiento de comedias televisivas...ver inicio del filme:http://www.youtube.com/watch?v=BzAWX-00xX8&feature=related

Un profeta - miercoles 2 noviembre 19hrs

Condenado a seis años de prisión, Malik El Djebena (Tahar Rahim) no sabe leer ni escribir. Cuando llega a la cárcel completamente solo, parece más joven y frágil que los demás presos. Tiene 19 años. Arrinconado por el cabecilla de la banda de corsos que domina la prisión, le encomiendan una serie de “misiones” que debe cumplir para hacerse más fuerte y ganarse la confianza del líder. Pero Malik es valiente y aprende rápido, e incluso se atreve a hacer sus propios planes…"Un profeta" del director francés Jacques Audiard. El realizadornace en 1952 en Paris. Hijo de Michel Audiard, un director y guionista que lo inspiró para acceder a las mismas actividades, donde supera notoriamente a lo hecho por su padre. Estudió literatura y filosofía en La Sorbona, sin concluir sus estudios. Comenzó su trabajo en el cine como montajista, fue también ayudante de dirección de Roman Polanski en "The Tenant". Trabajó a su vez en teatro y a comienzo de los 80's fue guionista y escritor de destacadas producciones. Obtuvo 2 veces el Cesar y el galardón Bafta, junto con el premio Georges Sadoul. Gand Prix en Cannes por "Un profeta". En su filmografía tenemos "Mira a los hombres caer" de 1994, "Un heroe muy discreto" de 1996, "Lee mis labios" de 2001, "De latir, mi corazón se ha detenido" de 2005. La cinta que veremos ahora es del año 2009 y fue considerada la mejor película francesa de ese año, tuvo una gran acogida en el festival de Cannes y ganó el Gran Premio de ese torneo. Candidata al Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 2010 representando a Francia. El filme es acerca de un joven de ascen-dencia árabe, que como muchos es de origen humilde y cae en prisión. Alli conoce a un jefe de la mafia Corsa y en el argumento se muestra el ascenso de este modesto prisionero, semi analfabeto e ignorante, hacia etapas superiores en la jerarquía delictual, demostrando una gran inteligencia, y valor. Obra que entrega una mirada al producto social que tiene un referente en la vida carcelaria, con sus códigos y secretos. Todo producido por una sociedad egoísta e impersonal. La primera parte del filme es de una agilidad visual y narrativa sin pausas, para decrecer hacia la mitad, sin que eso signifique perdida del interés por la historia, retomando hacia el final un ritmo que llama la atención por su lucidez general...ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=0AKssQSZQvo

El pullover rojo - miercoles 27 octubre 19hrs

"El pullover rojo" del director frances Michel Drach. El autor nace en 1930 en Paris y muere en 1990 despues de haber tenido una trayectoria en que realiza 16 filmes entre los que se encuentra la cinta que veremos ahora. Trata acerca de la condena a muerte de un joven de 22 años, Christian Ranucci, acusado deasesinar a una niña de 8 años. Caso real que pone en cuestionamiento la pena de muerte. En Francia es abolida años mas tarde de la ejecucion del imputado, quien resulta a todas luces ser inocente. El cineasta es primo de Jean Pierre Melville. Su primer largometraje fue un filme muy reconocido y que obtubo numerosos galardones, "No se entierra en dia domingo" del año 1959 y basado en un cuento de Guy de Maupassant. Otra de sus peliculas conocidas es "Les vilons du val" de 1974 con Marie Jose Nat y Jean Louis Trintignant, con argumento basado en un drama de persecucion a minorias en la II GM. La pelicula que veremos contribuye en gran medida al termino de la pena capital en la legislacion francesa a partir de 1981. Entre los actores participantes se cuentan Serge Avedikian, Michelle Marquais, Pierre Maguelon y un elenco de actores provenientes basicamente del teatro y la television de esa epoca. Largometraje de 1979. Ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=16tsRPYblN0

Pascualino Sietebellezas - miercoles 20 octubre 19hrs

Pascualino es un napolitano que quiere dárselas de gran criminal, pero en el fondo es un inepto y un cobarde. Sin embargo, para descubrir esa verdad sobre sí mismo, tendrá que ir preso por homicidio, cruzarse en el camino con la II Guerra Mundial y conocer de primera mano el horror del exterminio nazi. Drama con toques de cruel humor negro, que cimentó el prestigio de su directora y reveló el carisma de Giannini como protagonista. "Pascualino sietebellezas" de la directora italiana Lina Wertmüller. La autora nació en Roma en 1926. Proviene de una familia aristocrática suiza. Fue asistente de dirección de Federico Fellini en el filme "8 y medio" de 1962. La temática de sus realizaciones está centrada en una mirada positiva hacia la anarquía y el feminismo. Los títulos de sus películas siempre son extrañosy muy largos. Es una cineasta cuidadosa de la puesta en escena pulcra y con una elaboración detallista de las locaciones e interiores con los que habitualmente compone en sus cintas. No hace producciones encaminadas a un discurso político frontal o panfletario, sino que cuida la temática privilegiando la narración directa y estética del tema central. Dentro de su filmografía destacan "Mimi metalúrgico" de 1972, "Amor y anarquía" de 1973, "Insólita aventura de verano" de 1974, "Pascualino sietebellezas" de 1976, "Miquerido profesor" de 1992, "Ninfa plebeya" de 1996. Wertmüller fue la primera directora en postular a un Oscar como candidata femenina, en un galardón que hasta entonces solo había conocido de candidatos masculinos. El filme que veremos es la historia de un hijo único varón entre siete hermanas, es mantenido por las mujeres de su familia, quienes lo cuidan y lo tienen como su protector ya que ellas son prostitutas. La historia se sitúa en la pre-guerra, en la Italia fascista, en la que Pascualino comete un crimen por el que es condenado a prisión. Lo liberan a condición de ir a pelear en la segunda guerra mundial misma. Es hecho prisionero al intentar huir junto a un compañero encarcelado y es internado en un campo de concentracion nazi. Es alli donde se pone realmente a prueba toda su existencia. Pascualino Siete bellezas, ambientada en la Segunda Guerra Mundial, es una película contemporánea que no se queda en un discurso de antaño, sino que muy por el contrario, mantiene una vigencia propia de las cintas que son algo mas que pura entretencion. El protagonista es Gincarlo Giannini quien se hace famoso mundialmente ya que el filme es un éxito internacional. Obra de reflexión acerca de la sobrevivencia y el precio a pagar por ella. Grandes actuaciones de Fernando Rey, el gran actor hispano con roles inolvidables en filmes de gran trascendencia, como del mismo protagonista principal a quien vemos aun en estos dias, en caracterizaciones de elevado nivel.

ver segmento de la pelicula: http://www.youtube.com/watch?v=p3aOdFY9fOY

Capitalismo, a love story. - miercoles 13 octubre 19hrs

Capitalism: A Love Story AÑO 2009 DURACIÓN 120 min. PAÍS: EEUU DIRECTOR Michael Moore GUIÓN Michael Moore MÚSICA Jeff Gibbs FOTOGRAFÍA Daniel Marracino, Jayme Roy PRODUCTORA Dog Eat Dog Films / Overture Films / Paramount Vantage WEB OFICIAl http://www.capitalismalovestory.com/ GÉNERO Documental Política SINOPSIS: El siempre polémico Michael Moore denuncia en este caso al sistema capitalista de Wall Street, en una mirada que analiza la crisis finaciera mundial y la economía estadounidense en plena transición entre la administración entrante de Barack Obama y la saliente de George W. Bush. En el vigésimo aniversario de su revolucionaria obra maestra Roger & Me, Michael Moore afronta el problema que está en el centro de toda su obra: el desastroso impacto que el dominio de las corporaciones tiene sobre la vida cotidiana de los estadounidenses, y, por consiguiente, también sobre el resto del mundo. Desde la América de la clase media hasta los pasillos del poder en Washington y el epicentro financiero global de Manhattan, Michael Moore lleva una vez más a los espectadores por un sendero sin explorar. Con humor e indignación, "Capitalismo: una historia de amor" plantea una pregunta tabú: ¿cuál es el precio que paga Estados Unidos por su amor al capitalismo? Hace años, ese amor parecía absolutamente inocente. Sin embargo, hoy el sueño americano se parece cada vez más a una pesadilla, cuyo precio pagan las familias, que ven esfumarse sus puestos de trabajo, sus casas y sus ahorros. Moore nos lleva a las viviendas de personas normales y corrientes, cuyas vidas se han visto trastocadas, mientras busca unas explicaciones en Washington y en otros lugares. Y lo que descubre son los síntomas demasiado familiares de un amor que acaba mal: mentiras, malos tratos, traiciones y 14.000 puestos de trabajo perdidos cada día. Pero Moore no se rinde y nos invita a sumarnos a su lucha, incansable y llena de optimismo.
"Capitalismo: a love story" del director norteamericano MichaelMoore. El realizador se especializa en documentales y es calificado, sino como el mejor, como uno de los mas grandes documentalistas de la historia del cine. Nace en 1954 en el pueblo deFlint, Michigan. Es proveniente de una familia de trabajadores dela industria automotriz y de formación católica. Es prácticamente un autodidacta ya que con una cámara obtenida en su adolescencia,comienza a filmar su entorno con un espíritu critico y propositivoque no lo ha abandonado nunca. "Roger y yo" es su primer documental trascendente y trata acerca de la destrucción de la industria automovilística de Detroit y centra su mirada en el traslado de las fabricas a otros países, sobre todo en ese caso especifico, el desmantelamiento y remontaje de la General Motors local, llevan-dola a Mexico. Otras de sus películas son "The big one" de 1995,"Bowling for Columbine" de 2002 y que pasamos en un ciclo anterior, "Farenheit 9/11" de 2004 que también fue parte de nuestras programaciones, "Sicko" de 2007 acerca del sistema de salud estadounidense y que fue uno de los filmes del ciclo inmediatamente anterior a éste. La cinta que veremos ahora es del año 2009 y serefiere al sistema capitalista actual, tomando como base la criticaa la ultima crisis económica mundial que parte en EEUU producto del derrumbe inmobiliario y la usura que queda al descubierto. Una mirada devastadora y llena de ironía y sarcasmo. Su enfoque es directo y los recursos usados son múltiples: archivos históricos,animaciones, recreaciones, efectos digitales, entrevistas, trozos depelículas relativas, música y efectos sonoros, es decir una batería enorme de recursos fílmicos con un centro principal. Criticar y proponer, como lo hace desde sus inicios, con agudeza, calidad y sobre todo con lúcida valentía. Capitalismo, a love story...ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=PbHUisUtMBE
http://www.youtube.com/watch?v=4g9RFQKXgvQ

Zatoichi - miercoles 6 octubre 19hrs

"Zatoichi" del director japonés Takeshi Kitano. Nace en Tokio
en 1947. Es conocido en su país, mas como hombre de la te-
levision que como hombre del cine. En el resto del mundo se
le conoce como cineasta. Es también actor, comediante, es-
critor, pintor y diseñador de videojuegos. Sus filmes nos llevan
a pugnas entre policías y mafiosos y sus escenarios nos re-
cuerdan al clásico cine negro de los años 40's. En Japón usa
los conflictos provocados por las mafias yakuzas, aunque es
también recurrente su mirada al pasado y la tradición mas cla-
sica nipona. Su cine es muy reconocido por planos extendidos
y largas secuencias interrumpidas por escenas que nos llevan
a otras realidades temporales, cayendo los espectadores en
sorpresas que pasan a ser muy novedosas, ya que no son difi-
ciles de comprender y todo lo contrario, enriquecen el relato.
Siempre en sus cintas, en medio de la trama, se plantean dile-
mas morales que los personajes deben resolver en ocasiones
con gran dramatismo. Tiene una extensa filmografía y gran re-
conocimiento en occidente, entre sus obras están "Policía vio-
lento" de 1989, "Una escena en el mar" de 1993, "Flores de fuego" de 1997, "Dolls" 2002, su ultima producción es "Outrage" del año actual 2010. La película que veremos ahora esta ambien- tada en el Japon del siglo XIX y es la historia de un vagabundo ciego que esconde una extraordinaria habilidad con la espada, al llegar a un pueblo dominado por unos abusivos mafiosos se de-sata el conflicto. Una mirada acerca del poder y la justicia, pero sobre todo unaexploración del director en lo mas profundo del folklore de su país, manifestado sobre todo en la danza final... Año de producción: 2003 País: JapónDirección: Takeshi Kitano
Intérpretes: Takeshi Kitano, Tadanobu Asano, Yui Natsukawa, Michiyo Ookusu, Yuuko Daike, Akira Emoto Argumento: Kan Shimosawa (Novelas) Guión: Takeshi Kitano Música: Keiichi Suzuki Fotografía: Katsumi Yanagishima Duración: 116 min.
Zatoichi es un ciego vagabundo que llega a un pequeño pueblo dominado por el sanguinario Ginzo, que tiene en el experto samurái Hattori a su más fiel lugarteniente. Allí, Zatoichi comienza a ganarse la vida de masajista y pasa sus ratos libres en el bar o en la casa de juegos. Sin embargo, bajo su existencia normal, Zatoichi es también un samurái magistral, capaz de manejar su katana con perfección asombrosa. Un día que se encuentra divirtiéndose con su simpático amigo Shinkishi, conoce a dos misteriosas geishas que esconden un violento secreto: han llegado hasta allí para vengar al asesinato de toda su familia. Para lograr su objetivo sólo cuentan con un misterioso nombre: Kuchinawa. El oficio de Takeshi Kitano está más que probado con películas violentas como Hana-Bi, Sonatine, Brother o las más "pacíficas" El verano de Kikujiro y Dolls. Ahora nos traslada al Japón del siglo XIX con una historia clásica de samuráis y una simpática galería de personajes, entre los que él se reserva el papel principal. Abundan los planos llenos de belleza -le encanta la lluvia- con atractivos movimientos de cámara (travellings circulares, ralentización.). También se muestra Kitano impecable a la hora del montaje -obra suya, como también el guión-, donde se adivina una meticulosa supresión de planos al mostrar las cruentas luchas cuerpo a cuerpo. Y aunque la sangre sale a veces a borbotones, Kitano sorprende con gags y escenas de enorme comicidad, hasta el sorprendente plano final. Mucho Kitano.
La película tiene características que la emparentan con el western clásico. Como en las viejas películas de vaqueros, el protagonista es un solitario, que llega de un lugar desconocido (como el Shane de Raíces profundas) y pasa mucho tiempo bebiendo en el bar, lugar en el que conoce a los lugareños. También el aspecto lúdico es significativo, aunque aquí la típica partida de póquer es sustituida por un tradicional juego de dados. Y en lo que respecta a la búsqueda y el duelo, tan sólo la katana sustituye al clásico colt en manos de los contrincantes. Además, hay mucho de fordiano en el baile final, tan del gusto del director americano en sus películas sobre la caballería.
ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=_3WNmW5X8dI

http://www.youtube.com/watch?v=yQrogCJpyu0

Network - miercoles 29 septiembre 19hrs

Network AÑO 1976 DURACIÓN 121 min. PAÍS: EEUU. DIRECTOR Sidney Lumet
GUIÓN Paddy Chayefsky MÚSICA Elliot Lawrence FOTOGRAFÍA Owen Roizman
REPARTO Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch, Robert Duvall, Wesley Addy, Ned Beatty, Arthur Burghardt, Bill Burrows, John Carpenter, Jordan Charney, Kathy Cronkite, Ed Crowley, Jerome Dempsey, Conchata Ferrell, Gene Gross, Stanley Grover, Cindy Grover, Darryl Hickman PRODUCTORA 20th Century Fox PREMIOS 1976: 4 Oscars: Actor (Finch), actriz (Dunaway), actriz sec. (Straight), guión original GÉNERO Drama Comedia dramática. Periodismo SINOPSIS Un análisis sobre el poder de la televisión, que retrata un mundo competitivo donde el éxito y los récords de audiencia imponen su dictadura. Howard Beale, veterano presentador de un informativo, es despedido cuando baja el nivel de audiencia de su -anteriormente exitoso- programa. En dos semanas tiene que abandonar la cadena pero, en una reacción inesperada, y ante el asombro de todos, anuncia que antes de que llegue ese momento, se suicidará ante las cámaras pegándose un tiro en directo. Este hecho sin precedentes provoca una gran expectación entre los televidentes y los propios compañeros de Howard. Critica de Zacura: Creo que cuanto mas pasa el tiempo y mas vamos descubriendo las verdades de este mundo que nos sorprende dia a dia contemplando que el "futuro llegó hace rato", mas grande es la magnitud de este film que esencialmente esta considerado como una critica explosiva e inteligente a la televisión como uno de los entes mas peligrosos de la humanidad por su poder de control persuasivo y demás. Pero lo que inicialmente fue considerado como una crítica a la televisión ya hoy por hoy en pleno S. XXI debo decir que Network es mas que eso, su critica a la television como agente controlador de las masas tambien viene cargada de un simbolismo que tal vez ni sus propios creadores se daban cuenta de todo lo que estaban presagiando de manera "peligrosamente"correcta. El manejo de las corporaciones, la falta de ética en donde la ambición se coloca por encima de todo, el poder de las multinacionales, la disociación de las ideologías que tiempo despues anunciarian filosofos producto de la posmodernidad como Fukujama, en fin, la pelicula es demasiado potente y mas que un film es una muestra de verdad implacable del mundo en que vivimos y los tiempos que corren donde cuanto mas pasa el tiempo mas crece la virtud de sus creadores. Todo eso sin mencionar otros factores, como la gran direccion del maestro Lumet o la descollante actuacion de Peter Finch, en fin, magistral por donde se la mire. Ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Kidxh6vYN84 http://www.youtube.com/watch?v=yVbRx9a3SOQ

Nostalgia de la luz - miercoles 22 septiembre 19 hrs

Nostalgia de la luz es uno de los mejores documentales de Patricio Guzman. En su hora y media de duración ofrece una perspectiva insólita al asunto de la memoria histórica y los derechos humanos. Sus imágenes y la sugerente voz del documentalista asocian la investigación de los cuerpos celestes desde los observatorios astronómicos instalados en el desierto de Atacama, el lugar perfecto para observar las estrellas, con un grupo de mujeres que buscan a sus familiares desaparecidos y enterrados en la inmensidad de aquel páramo, el más seco del mundo.
El cineasta chileno nos habla de su afición a la astronomía, punto de partida para reflexionar también sobre la represión de la tiranía. Para ello, construye con sutileza y fuerza conceptual, un relato de la labor de los astrónomos, los arqueólogos y el deber de la memoria, temas aparentemente irreconciliables pero que la destreza visual del director de La batalla de Chile convierten en un bello ensayo poético-político. Nostalgia de la luz también es un documental sobre texturas y superficies, donde se suceden la gama de destellos de nebulosas y galaxias con la rugosidad y aspereza de un petroglifo o del suelo atacameño o -en aventurada y terrible metáfora- el calcio que proviene de las estrellas con el de huesos humanos triturados por la represión. Es además un documental que trabaja con los espacios, el sideral y el desértico, espacios que son recorridos y escrutados en busca de una verdad. En una escena, la esposa de un desaparecido propone reorientar los telescopios y con ellos rastrear el desierto en busca de las fosas comunes. Sin estridencias, en clave deductiva, el filme termina interpelando al público, a la historia, y me arriesgo a decir que al cine mismo, por la búsqueda de una nueva mirada de las cosas. Desde lo alto, el universo interpela a toda una sociedad amnésica. La presente obra de Patricio Guzman, es denuncia y poesia filmica.

Ver extracto del documental: http://www.youtube.com/watch?v=gSbg1S3O7xM

"B - happy" - miercoles 15 septiembre 19hrs

B- happy, pelicula chilena dirigida por Gonzalo Justiniano en 2003. Esta es la historia de Katty (Manuela Martelli), una niña de catorce años, que vive con su madre Mercedes (Lorene Prieto) y su hermano mayor Danilo (Felipe Ríos) en un barrio de clase media baja en el campo. Katty ha esperado mucho tiempo a su padre Radomiro (Eduardo Barril). Ella cree que es un hombre de negocios que viaja mucho, por eso su sorpresa es infinita al saber que él vuelve tras haber estado los últimos 10 años en la cárcel. Sin embargo, él es encantador y Katty no se resiste a la magia de la personalidad de su padre. Pero el instinto de Radomiro es fuerte y pronto se meterá en problemas y tendrá que desaparecer. Mercedes vive hace años con un asma crónica que finalmente la conduce a la muerte. Danilo también abandona a Katty para conseguir un trabajo y volver con dinero pero eso jamás ocurre. De esta manera, Katty se queda sola en el mundo deseando encontrar y recuperar a su padre perdido por segunda vez. La travesía que emprende en su búsqueda la lanzará en el conflicto de su propio destino: "Ella lleva la sangre de su padre, pero no quiere ser como él".

El cineasta nace en Santiago de Chile en 1955 y una vez concluida su educación for-
mal, parte a estudiar cine a Francia ingresando a la prestigiosa academia Louis Lumiere y complementándolos con su estadía en la Universidad de Paris. Regresa al país en 1984 incursionando en el cine publicitario y en cortometrajes de difusión alternativa, en los que des
taca un corto acerca del movimiento punk llamado "Los guerreros pacifistas" de 1985. Su primer largometraje es "Los hijos de la guerra fria" de ese mismo año, y que gana un reconocimiento en el Festival de Berlin.Continua con "Sussi" del año 1988 y que tiene gran éxito de publico. Otras de sus realizaciones son "Caluga o menta" de 1990 que es un verdadero clásico del cine nacional y que exhibimos en una de nuestras muestras de cinealternativoviña, "Amnesia" de 1994 con un
acogida entusiasta a nivel nacional e internacional. "Tuve un sueño contigo" de 1999, "El Leyton" del 2002, "B happy" del 2003 y "Lokas" del año 2008. El filme que veremos esta vez trata acerca de las vivencias de una adolescente de un sector rural, en una familia de pocos recursos y con una madre enfermiza. Cree que su padre es un hombre de negocios que esta ausente por su actividad laboral, pero descubre que estaba en prisión. No se desencanta y al conocer a su padre empieza a admirarlo y a amarlo por lo que es. Al volver a marcharse su papá y junto con morir su madre, ella decide partir en su búsqueda. Filme inserto dentro de una corriente naturalista y realista. Historia que es un reflejo de vastos sectores de nuestra sociedad, con la tenacidad
de la protagonista que lleva a comprender la sobrevivencia de personas que hacen esfuerzos grandes para superar su destino social tan aflictivo. Uso de planos generales y aprovechamiento de exteriores, silencios y pausas que destacan la soledad, muy buena dirección de actores.
Actúan Manuela Martelli ( alumna de un colegio privado de Santiago y"descubierta" en un casting por Justiniano ), Lorene Prieto, EduardoBarril, Juan Pablo Sáez. Gloria Lazo.
ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=gcxpaWLqALI

Diplomatico francés en Santiago - miercoles 8 septiembre 19 hrs

Este documental muestra como, tras el golpe militar, un agregado cultural asila en la embajada francesa a parte de la intelectualidad chilena. Con entrevistas a Francisco Brugnoli, Gustavo Meza y Oscar Castro
Un homenaje sin tapujos ni mayores relieves es lo que el realizador Patricio Paniagua plantea en este documental centrado en el diplomático francés Roland Husson.
Recorriendo Santiago junto a Husson y con entrevistas a artistas como Francisco Brugnoli, Gustavo Meza y Oscar Castro, se va construyendo la historia de este agregado cultural de la embajada francesa que, viendo la persecución que la intelectualidad chilena sufría tras el golpe militar, los asiló en una apretujada embajada y se arriesgó a prestar ciertos espacios para exposiciones o montajes teatrales.
Estrenada en la televisión francesa, la cinta posee simpleza y poca pretensión, rozando el reportaje. Lo más valorable del documental es su afán por rescatar un personaje que aparece vital en boca de quienes recibieron alguna mano.
Pero también queda la sensación de que en términos de explorar lo que Husson y su labor provocó, de indagar en esas memorias y sueños fracturados, Paniagua queda a medio camino. Finalmente, respetando demasiado las emociones, los secretos y las aristas de la memoria de cada implicado. ver sinopsis o trailer: http://www.trailers.cl/home/peliculas/sinopsis/529/un-diplomatico-frances-en-santiago

Walker - miercoles 1 de septiembre 19 hrs

El argumento sigue la trayectoria de un idealista Walker, médico, abogado y periodista, que encabeza una cruenta y bárbara invasión de Nicaragua a petición de Cornelius Wanderbilt, un vampiro capitalista. Apenas logrado su objetivo, Walker se autoproclama presidente del país, guiado por la creencia de que los Estados Unidos tienen un derecho moral de ”proteger a nuestros vecinos de toda opresión”.En 1853, en medio de una guerra civil en Nicaragua, una de las facciones en pugna solicitó la intervención estadounidense para dirimir el conflicto. El Comodoro Cornelius Vanderbilt, un acaudalado empresario con importantes inversiones en el sector naviero y controlador absoluto de la ruta del tránsito en Nicaragua, envió al General William Walker para que acabara con el conflicto que afectaba sus negocios.Esta historia tan conocida es el argumento para una de las películas más sarcásticas y ácidas que el cine estadounidense ha hecho en su historia: “Walker”, dirigida en 1987 por el británico Alex Cox y producida con el apoyo del entonces Instituto Nicaragüense de Cine. Alex Cox era un joven realizador, a mediados de los ochenta, pero con una fama de rebelde, iconoclasta y extremadamente talentoso.Absurdamente genial Cox fue escogido por el reconocido productor estadounidense Edward S. Pressman para asumir la batuta de “Walker”, por ello, junto a una numerosa tropa de técnicos hollywoodiense y actores de renombres, desembarcó en la entonces Nicaragua Sandinista, para hacer su reinterpretación de la historia.El resultado de tan osada iniciativa fue una película en principio absurda y revestida por un cariz cómico, pero que no es más que un filme sarcástico y anacrónico, dotado de un humor negro que critica a profundidad las políticas del gobierno norteamericano hacia el mundo; es un resultado que raya la genialidad y al mismo tiempo la incomprensión de este seudo western político. El filme inicia con un grupo de soldados maltrechos, diezmados por campesinos mexicanos. Una voz en off cuenta que “las tropas de Walker nunca se retiraban, porque sus hombres nunca morían”. Una historia con humor negro Son escenas de la fallida invasión a Sonora en 1953, por el autodenominado “Primer batallón de resistencia”. En el juicio posterior que siguió contra la “Falange Americana del Norte de México”, comandada por Walker, por haber roto la neutralidad del vecino del sur.El general filibustero es absuelto después de una arenga donde afirma que “Dios ha dado al pueblo estadounidense el derecho de dominar occidente. Es nuestro deber moral impedir que nuestros vecinos sean oprimidos. El destino de los Estados Unidos es ir adelante”. Siendo vitoreado por los presentes, mientras sus fieles soldados le increpan cuál será el próximo destino de sus aventuras.Si encuentran algún parecido entre este discurso y los discursos de posteriores mandatarios estadounidenses no es ninguna coincidencia. Es la doctrina del “Destino Manifiesto”.Y es justamente esta analogía, de un hecho transcurrido hace 150 años y el presente que vivía entonces Nicaragua, la que motivó a Alex Cox a plantearse esta biografía histórica, desde un punto de vista humorístico, apoyándose en una anacronía ideológica, latente, traducida a través de la presencia de objetos y situaciones modernas, insertadas en la trama histórica como si siempre hubiesen estado ahí.Pero no crean que estas licencias que se tomó el realizador son fortuitas o descabelladas, todo lo contrario, cuando vean la película descubrirán que están insertadas naturalmente dentro de la trama, ya que, como si fuese el punto de vista editorial de un medio informativo, el realizador también desea dejar sentada su posición política en relación al conflicto. Ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=bsrOrZHdvus

http://www.youtube.com/watch?v=k2fp1RTGNio

La ley de Herodes - miercoles 25 agosto 19 hrs

Dirección: Luís Estrada Guión: Luís Estrada, Jaime Sampietro, Fernando León, Vicente Leñero Producción: Bandido Films Duración: 123 minutos País: México Año de producción: 1999

Reparto: Damián Estrada (Vargas), Pedro Armendáriz (López), Delia Casanova (Rosa), Juan Carlos Colombo (Ramírez), Alex Cox (Gringo), Miguel Ángel Fuentes (Pancho).

Tras el linchamiento del alcalde de San Pedro de los Saguaneros (México), por parte de la población indígena del mismo municipio, Juan Vargas, un desgraciado con aspiraciones políticas, es nombrado como Presidente Municipal Interino. Este acepta creyendo que es una oportunidad para hacer realidad su sueño: ascender y hacer carrera política. Pero la situación del municipio no resulta ser como imaginó y los problemas se le amontonan, por lo que decide renunciar. Excelente comedia crítica, endulzada con refinado humor y sarcasmo que retrata sin censura al sistema político mexicano. Crítica que igualmente puede ser aplicada a casi cualquier otro partido político en el mundo actual. Dejando atrás la rutina de su antiguo empleo, Vargas es inmerso en un mundo que constantemente pone a prueba sus principios y condición humana, a la vez que descubre sus grandes aspiraciones de poder y el gran potencial de lucro y beneficio personal en un sistema político basado en lo que llaman La Ley de Herodes, un sistema donde “…o te chingas o te jodes”, ( ” …o transas o pierdes”). Esta original comedia sarcástica de Luis Estrada se convirtió en el terror del PRI, al punto que fue prohibida su exhibición en el país. Pero a causa de muchas protestas, se vieron obligados a levantar la restricción. Recibió un total de 20 premios nacionales e internacionales, 8 nominaciones y llegó a ser la película de mayor éxito comercial de México. ver segmento de la pelicula: http://www.youtube.com/watch?v=5-49jue6VQU

El salario del miedo - miercoles 18 agosto 19 hrs

Aunque el director francés Henri-Georges Clouzot sea conocido sobre todo por "Las diabólicas", lo cierto es que para muchos es "El salario del miedo" su mejor película, una obra maestra de la tensión y el suspense, galardonada entre otras en los premios BAFTA, en Berlín y en Cannes.En un perdido lugar de sudamérica, viven un grupo de desplazados de origen europeo, que malviven como pueden. Un día se les presenta la oportunidad de trabajar para una importante multinacional americana del petróleo, pero la misión consistirá nada menos que en el transporte de un peligroso cargamento de nitroglicerina a través del agreste país.Después de un inicio de la película titubeante, donde nos presentan a los personajes, su situación y el entorno en el que intentan sobrevivir, se desata un torbellino de tensión, de emociones fuertes y de momentos auténticamente memorables durante el trasporte de tan peligroso cargamento. Algo tan simple como la conducción de unos camiones mantiene en vilo al espectador durante casi el resto de la película, consiguiendo poco menos que cortarle la respiración con tan solo pequeños detalles. La maestría con que Clouzot juega con esos detalles es lo que eleva esta película a la categoría de clásico.El acertado tono dado por su director a la película, más cercano al drama que a la aventura o al cine de acción, un tono trágico y fatalista, que no hace sino potenciar el interés hacia la acción, convirtiéndola en una película seria y en la que podemos apreciar al trasluz un cierto aire de crítica social. Un tono pesimista intensificado por la excelente fotografía en blanco y negro, una magnífica banda sonora y por el buen trabajo de su protagonista, Yves Montand.Una película absolutamente impactante, impresionante, soberbia, una auténtico clásico de visionado imprescindible. Frases: "No se puede elegir el lugar al que se escapa rapidamente""Cuando necesito dinero ni yo mismo me reconozco""No acertar es tener suerte""Sí!!!, deseanos suerte, nos va a hacer falta""ésta vez ha habido suerte y la próxima también""no hace falta tiempo para vivir 100 años, sólo unos meses, basta con vivir en el lugar adecuado, en el momento adecuado""Te van a dar la legión de honor, a título póstumo""ésto no es un asilo, es un camión de explosivos""No te pagan por conducir, te pagan por sentir miedo, aquí tenemos las responsabilidades divididas, tu conduces y yo siento el miedo" ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=KWY77rqoBoI

El silencio de los fusiles - miercoles 11 agosto 19 hrs

"El silencio de los fusiles" del director canadiense Arthur Lamothe. Nace en Francia en 1928 y emigra con su familia a Canada, específicamente a Quebec en 1953. Se especializa en tocar temas controvertidos, por medio sobre todo de documentales, teniendo una preocupación especial por la situación de los aborígenes de Canadá y los despojos que han sufrido en sus territorios. En su filmografía hay una veintena de filmes de entre las que sobresalen "Pussiere sur la ville"de 1968, "Mistashipu" de 1974, "Innium nipatakanu" de 1980,"Equinoxio" de 1986, "Serie memoire anterieure" de 2004. La cinta que veremos esta vez tiene como tema central el abuso y el racismo contra una etnia canadiense, ocurriendo un crimen de miembros de una reservación que pescaban salmones y les disparan al estar en esa ectividad, unos ciudadanos blancos. Trama basada en hechos reales sucedidos en 1984 en el noreste de la costa de Quebec, involucrando a unos residentes de la reserva Maliotenam. Uno de los cuerpos de los asesinados es descubierto por un biologo marino de nacionalidad francesa que estudiaba las migraciones de las ballenas en esa zona. Actuaciones de Jacques Perrin, destacado actor frances, y un elenco de profesionales canadienses entre los que sobresalen, Marco Bacon, Louise Richer, Jean Harvey, Hugo Dube, Gabriel Gascon.

ver segmento de la pelicula:http://www.youtube.com/watch?v=PdrtvACY0dk

La novia siria - miercoles 4 de agosto 19 hrs

Film que hace patente a través de un drama familiar relativamente privado el estado absurdo a que está sometida la población que sufre los conflictos sociopolíticos en Medio Oriente. El pueblo druso, islámico, habitante de las Alturas del Golán, territorio originalmente sirio pero ocupado por Israel desde 1967, carece de nacionalidad propia a causa del litigio, y su documento de identidad reza "nacionalidad indefinida", por ridículo que parezca. Los habitantes de esa zona se encuentran divididos entre quienes se oponen a la ocupación israelí y siguen ligados a Siria y los colaboracionistas de Israel, con el agravante de que cuando un druso atraviesa la frontera para ir a vivir a Siria, tiene prohibido el reingreso. La película es una versión árabe de las comedias costumbristas de casamiento, sólo que en este caso particular deriva hacia el melodrama. El guión escrito por el director israelí Eran Riklis y la periodista y documentalista palestina Suha Arraf tiene un evidente fin didáctico y baja línea sobre una realidad política y social tan dolorosa como absurda. La película se inscribe en la nueva corriente del cine israelí que dirige una mirada crítica sobre la conducta de Israel hacia los árabes que viven en su territorio (es el caso de Close To Home y los documentales El muro, 5 Días, Zero Degrees Of Separation, Ruta 181 y la obra de Eyal Sivan, todos films vistos en los últimos festivales, y la recientemente estrenada Caminando sobre el agua).

ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=KUp3kE24YUo

Moscu no cree en lagrimas - miercoles 28 de julio 19 hrs

VLADIMIR MENSHOV, un actor de prolífica carrera, que en los últimos años ha logrado una insospechada popularidad por su personaje de Boris Geser, el líder de Los Otros en “Guardianes de la noche” (2004) y “Guardianes del día” (2006), obtuvo el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en 1980 por MOSCÚ NO CREE EN LAS LÁGRIMAS. La historia de tres amigas, Antonina, Liudmila y Katerina, que llegan a Moscú en 1958 en busca de estabilidad laboral y afectiva y, a pesar de las circunstancias a veces adversas, 20 años después no han podido erradicar la ilusión de alcanzar la anhelada felicidad. Recogiendo elementos biográficos de una generación desencantada que emigraba a Moscú en busca de mejores oportunidades, MENSHOV creó uno de los relatos cinematográficos más optimistas y esperanzadores del cine soviético y mundial. Su maestría al plasmar la inmediatez y la humanidad de los protagonistas y el resto de personajes que se mueven por la película, no sólo le reportó premios y reconocimientos sino una identificación por parte de espectadores de todo el mundo que convirtieron a MOSCÚ NO CREE EN LAS LÁGRIMAS en un éxito sin precedentes..Así la película sorprende por su frescura y porque de alguna manera es capaz de retratar a sus personajes con gran cariño en sus momentos más felices y en los más desgraciados, sin embargo, siempre prevalece la ternura de los buenos momentos y es un bello canto a la amistad. Sorprende porque termina siendo una película universal y un reflejo de aquellos años que curiosamente puede trasladarse a otros lugares del mundo que en su momento se sintieron identificados con las vicisitudes de las tres heroínas. Así como las cuestiones que trata dejan perpleja a una cuando se plantean temas que se podrían creer superados en un sistema comunista —habiendo diferencias claras— y se plasma claramente que no es así. En ese Moscú de los años cincuenta existen las clases sociales y sus diferencias, en ese Moscú hay mujeres que sienten que su futuro será mejor si consiguen una buena boda, en ese Moscú se combate contra la soledad, en ese Moscú hay problemas y dependencias como el alcoholismo, en ese Moscú las heroínas sueñan con enamorarse y formar una familia, en ese Moscú se sueña con el éxito y la fama, en ese Moscú también se produce la inmigración del campo a la ciudad en busca de oportunidades y prosperidad social y económica, ahí también es dura —aunque con más facilidades y menos estigma social que en otras culturas en aquellos años— la situación de una madre soltera, en ese Moscú las familias quieren comprarse una televisión a plazos, conseguir un hogar cómodo y comprar un buen coche…

ver segmento de la pelicula: http://www.youtube.com/watch?v=qTJcZFEuRI4

The front - miercoles 21 julio 19 hrs

The Front, conocida en castellano como El Testaferro (Venezuela) o como La Tapadera (España), es una película dirigida por Martin Ritt sobre el guión de Walter Bernstein. Trata sobre el Macarthismo (implementación de listas negras durante el funcionamiento de la comisión de investigación de actividades comunistas) liderado por el senador Joseph McCarthy en la década de los 50, en el cual se vieron involucrados tanto el director, Martin Ritt, como el guionista, Walter Bernstein. Un cajero de supermercado y corredor de apuestas ocasional, Howard Prince (Woody Allen), sin grandes convicciones políticas, tiene amistad con algunos guionistas de cine y televisión de la ciudad de Nueva York. Uno de ellos, Alfred Miller (Michael Murphy) se sabe inscrito en una lista negra anticomunista, así que le pide a Howard que adopte la autoría de sus guiones. Howard acepta y se percata de que no sólo ha asumido la autoría de un escritor, si no de varios, lo que empieza a darle beneficios por derechos de autor. Pero es Howard quien termina en la lista negra debido a sus escritos y a sus amistades. "The front" del director norteamericano Martin Ritt. Neoyorkino, nace en 1914 y muere en 1990. Un gran cineasta. Se forma un joven que en sus inicios juega futbol americano en el equipo de su universidad. Colabora con el gobierno de Franklin D. Roosevelt en un proyecto de teatro nacional. Participa de las actividades del partido comunista de EEUU en los años30' y 40' por lo que en la decada siguiente y bajo estricto control del comite de actividades antiamericanas liderado por el senador fascista MacCarthy es incluido en la "lista negra", siendo impedido de trabajar en teatro, cine y tv. A fines de la decada del 50'logra retomar su profesion y dirige cine, poniendo a nuestra disposicion una gran cantidad de obras notables como "Edge of the city" de 1956 en que denuncia la corrupcion politica y financiera, "Black orchid" 1958 un clasico del cine negro, "Un largo y ardiente verano" de 1958 donde se denuncia el racismo de modo frontal, "Hud" de 1963 con gran actuacion de Paul Newman, "El espia queregreso del frio" 1965 denuncia de las incongruencias de la guerra fria, "Hombre" de 1967 una extraordinaria pelicula poco valorada con genial actuacion de Paul Newman encarnando a un pistolero mestizo blanco y sioux, de pocas palabras y que simboliza a todo un pueblo, el norteamericano, que soporta en su ignorancia las manipulaciones e injusticias, sometiendose al destino. "La gran esperanza blanca" 1970 acerca del boxeador Jack Johnson de raza negra y campeon mundial a fines del siglo XIX y comienzos del XX con gran caracterizacion de James Earl Jones y Jane Alexander."Norma Rae" 1979 con Sally Field en el papel de una sindicalista luchadora y conciente. "El romance de Murphy" de 1987 con James Gardner en una historia apasionante."Stanley e Iris" 1989 una historia simple y romantica de dos sencillos trabajadores con Robert de Niro y Jane Fonda. Y muchas otras cintas que no mencionamos aca. Es decir, una brillante filmografia. El filme que veremos trata acerca de algo conocido muy de cerca por el director:"la cazade brujas" , esto es la persecucion por motivos politicos de los ciudadanos que disienten. Algo propio de las dictaduras y que sucedió en EEUU en los años 50' del siglo XX. Gran actuacion de Woody Allenen una de las pocas peliculas que el no dirige. Encarna a un suplente o testaferro que se ofrece para ayudar a un amigo comunista que está impedido de trabajar como escritor debido a la persecucion anti izquierdista desatada en esos años. Mucha atencion a los creditos una vez que finaliza la cinta...

ver segmento de la pelicula:http://www.youtube.com/watch?v=jSoYX_wz6_c

Investigacion a un ciudadano por encima de toda sospecha - miercoles 14 julio 19hrs

Director: Elio Petri
Intérpretes: Arturo Dominici, Florinda Bolkan, Gian Maria Volonté, Gianni Santuccio, Orazio Orlando, Salvo Randone
Título en VO: Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospe
País: Italia Año: 1969. Duración: 113 min. Género: Thriller
Color o en B/N: Color Guión: Elio Petri, Ugo Pirro
Fotografía: Luigi Kuveiller Música: Ennio Morricone
1970: Oscar mejor película extranjera
Excelente película ganadora del Oscar a la mejor película extranjera en 1970, que gira en torno a un miembro de las fuerzas del orden -encarnado por Gian Maria Volonté en una actuación inquietante- que busca los límites de su propia impunidad. Ejemplo de buen cine político profundo, nada maniqueo y muy actual. Totalmente recomendable.
En una inversión del thriller clásico, la película parte del siguiente punto: ¿qué pasa cuando el asesino es el policía? Pero es sobre todo una película política, que viaja a las cloacas del Estado (¿o más bien a sus entrañas?) para desnudar la esencia del poder político: la coacción. O, como afirma el personaje principal: "Represión es civilización".
¿Qué persigue el comisario? ¿Demostrar que no será castigado, y por tanto la quiebra del sistema, o por el contrario ser castigado, y demostrarse a sí mismo que funciona, que ha dedicado su vida a la causa justa?
Escenas como la del discurso, el interrogatorio o la confesión se sostienen gracias a la impecable actuación del protagonista, que recuerda a ratos al Duce y a ratos a otro demagogo más reciente...
ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=ilXa3wX-j4M

El muelle de las brumas - miercoles 7 julio 19 hrs

Le Quai Des Brumes Francia, 1938 91 minutos Géneros: Clásicos
Director: Marcel Carné Actores: Jean Gabin Michel Simon Pierre Brasseur Michelle Morgan
Descripción de la película:Jean (el gran Jean Gabin) es un desertor del ejército de infantería que vive en permanente huída. El azar lo lleva al puerto de Le Havre y ahí a los brazos de Nelly, una joven atormentada por su repulsivo tutor. Entre ambos nace un amor apasionado y condenado a la vez. La angustia y la crueldad sin concesiones a la que son sometidos los jóvenes hasta ahora conmueve: la tragedia para ellos siempre estará a la vuelta de la esquina.Para muchos, El Muelle de ls Brumas es una de las cumbres del cine francés en toda su historia. Una pieza clásica del pesimismo romántico de la primera mitad de siglo, que anticipa en el drama personal el horror que se cernía sobre la Francia de entreguerras. Pieza maestra.

Catalogada como obra fundamental del denominado realismo poético francés, este filme de Marcel Carné es una auténtica declaración fílmica. Un romance breve, libre y casual en un puerto nebuloso de los bajos fondos es la premisa argumental para una experiencia cinematográfica en donde la más siniestra realidad está narrada a un ritmo de ensoñación pocas veces visto. Aquellas brumas son las auténticas protagonistas. ( Marcel Carné, director )

ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=Lfk5XqrovZ0

Sicko - miercoles 23 junio 19hrs

Sicko trata del sistema de salud norteamericano. Comienza mencionando a los casi 50 millones de ciudadanos sin seguro médico y los altos costos que deben enfrentar cuando necesitan atención. Sin embargo, la trama se enfoca en quienes sí han logrado acceder a un seguro médico, y en como estas empresas de grandes proporciones utilizan cualquier artimaña posible para negar la atención que se requiere. Y las instituciones de la salud privada se llenan de dinero.
Moore indaga el origen de esta problemática y llega a los setentas, cuando Richard Nixon y Edgar Kaiser pusieron las bases del sistema norteamericano vigente. Relata anécdotas como la utilización de la voz de Ronald Reegan en una grabación que se mostraba es distintos centros de atención para convencer a las personas del peligro del socialismo en la salud, de como este atentaría contra las libertades de pacientes y médicos. La crítica se hace profunda cuando el documental nos lleva a Canadá, Inglaterra, Francia e incluso Cuba, para horror de más de alguno. A pesar de las diatancias geográficas, estos países comparten la existencia de un sistema público universal de salud, libre acceso. Tan libre que las ironías del destino nos muestran como un grupo de rescatistas del 11/9 a quienes se les niega atención en EE.UU por no estar en las listas de voluntarios convocados, en Cuba fueron atendidos gratuitamente y pudieron adquirir medicamentos a precios comparativamente ridículos. Sicko es un gran documental, un imperdible. Esta es una reseña de los lineamientos estructurales en los que se basa, pero deja fuera la gran mayoría de casos particulares, que son los que dan vida a la historia, así como las anécdotas y momentos francamente hilarantes que sólo Michael Moore sabe intercalar en un tema tan serio como este. El debate aflora instantáneamente después de terminarlo, por lo que si han de tener ocasión de verlo no pierdan la oportunidad.

ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=8BJyyyRYbSk

http://www.youtube.com/watch?v=mzfLntNpE7k

El muro ( de Yilmaz Güney ) - miercoles 16 junio 19hrs

Duvar (Le mur) AÑO 1983 DURACIÓN 117 min. PAÍS: Turquia DIRECTOR: Yilmaz Güney
GUIÓN Yilmaz Güney MÚSICA Setrak Bakirel, Ozan Garip Sahin, Robert Kempler
FOTOGRAFÍA Izzet Akay
REPARTO Tuncel Kurtiz, Ayse Emel Mesci, Malik Berrichi, Nicolas Hossein, Isabelle Tissandier, Ahmet Ziyrek, Ali Berktay, Selahattin Kuzuoglu
PRODUCTORA Coproducción Turquía-Francia; MK2 Production / TF1 Films Productions / Güney Productions
GÉNERO Drama Drama carcelario
SINOPSIS Las condiciones de los presos en una cárcel de máxima seguridad de Ankara, en Turquía, son inhumanas. Un grupo de huérfanos kurdos recluidos en una de celdas lucha por su propia supervivencia y decide rebelarse ante las constantes vejaciones y violaciones a las que les someten los guardias. Sólo cuentan con dos opciones: intentar escapar y arriesgarse a morir en el intento, o esperar la oportunidad de ser trasladados a un centro mejor.
"El muro" del director turco Yilmaz Güney. El realizador es uno de los mas grandes cineastas de la historia del cine de su país. Nace en 1937 un sector rural de Turquía y es de ascendencia kurda. Con mucho esfuerzo llega a estudiar leyes y economía en las universidades de Ankara y Estambul, pero deriva a la cinematografía en la que llega a ser el actor mas famoso a fines de los años 50 y comienzos de los 60 del siglo pasado. En 1961 es encarcelado por primera de muchas veces que es hecho prisionero por razones políticas, esa primer oportunidad es debido a la publicación de un libro acusado de propaganda comunista. Decide producir y dirigir sus propias obras filmicas, llegando a completar una extensa lista de filmes, entre los que destacan Esperanza ( 1970 ), Sufrimiento ( 1971 ), Desesperanza ( 1971 ) y Elegía ( 1972 ) cuarteto de películas con las que impacta tanto al publico como a la critica de su país. Gana en 1982 la Palma de Oro en el Festival de Cannes y estrena al año siguiente "El muro", cinta que veremos ahora. Este es su ultimo filme ya que muere en el exilio, de cáncer gástrico, en 1984. Esta realización trata acerca de lo inhumano y vejatorio de las condiciones de vida en una cárcel turca ( asunto conocido muy de cerca por el director ) y la rebelión ante esta situación por parte de un grupo de niños
encarcelados junto a los adultos...

ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=rFQ-7fGO6S8

El ultimo rey de Escocia - miercoles 9 junio 19 hrs

Una cinta de Kevin Macdonald. Nicholas Garrigan (James McAvoy) es un médico escocés que viaja a Uganda en los años 70 y conoce a Idi Amin (Forest Whitaker), militar que por entonces presidía la nación. Muy se convertirá en el médico oficial del Presidente, y mas tarde en su principal asesor. Garrigan disfruta de las comodidades de su actual situación, hasta que descubre que por un comentario suyo, el ministro de salud es asesinado. Intenta huir pero Amin no se lo permite, y para complicar aun más la situación se acuesta con una de sus esposas, la cual queda en estado de embarazo y es desmembrada al intentar abortar. Trata de matar al dictador con unas pastillas pero es descubierto y torturado. Milagrosamente logra huir.
La película es un esbozo a grandes trazos de la vida de este dictador africano. Garrigan empieza su relación con Idi Amin admirándole y creyendo en sus proyectos de futuro, pero rápidamente se da cuenta de las crueldades de las que es responsable el régimen, la paranoia del dictador, y el régimen de terror que impera en el país. El núcleo del film es la estrecha relación entre ambos hombres, pasando de puntillas por las atrocidades políticas de tamaño dictador. Nótese la creciente paranoia de Amin que se va desarrollando a lo largo de toda la película, pasando del más fraternal "compadreo" entre paciente y doctor a la persecución y martirio de este último por su supuesta traición...vivo retrato de la personalidad paranoide del tristemente célebre general ugandés.
Este filme desarrolla una serie de cualidades de un dictador. Existe una clara ruptura político-social. La división de los órganos fundamentales en un estado se encuentra desvanecida. La idea de principios y derechos fundamentales ha sido prácticamente echada al olvido. Encontramos en esta película una parte de la Historia del mundo.
ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=NTBv5JLlA1o