lunes, 24 de diciembre de 2007

Saludos de fin de año.



















Ical Viña -- DDHH Viña








a traves del Equipo de Cine




y el Cine Alternativo Viña








Les desean una Feliz Navidad y un Gran año 2008 a todos.




Esperamos seguir compartiendo jornadas de buen cine en el futuro cercano.




Nos mantendremos en contacto por medio de este espacio de comunicacion y les informaremos de nuestra programacion semestral , asi como de noticias, novedades e informacion que nos interese.








Publicamos aqui una seleccion de carteles a modo de saludos de fin de año y que tienen relacion con el septimo arte.








Felicidades












Equipo de Cine




Cine Alternativo Viña

lunes, 17 de diciembre de 2007

El jardinero fiel -- miercoles 19 de diciembre 19hrs



El jardinero fiel (2005)


Al norte de Kenya, asesinan a la más brillante y apasionada activista Tessa Quayle. Justin Quayle, acusado de crimen pasional y perseguido por los rumores de las infidelidades de su esposa, decide limpiar el nombre de su mujer en recuerdo de su matrimonio feliz. Siguiendo los pasos de Tessa, descubra la realidad de las industrias farmacéuticas: la existencia de una conspiración tan letal como común cobrando vidas inocentes y poniendo la suya en peligro.

Fernando Meirelles, actual director y productor de cine brasileño, empezó su carrera cinematográfica en la universidad de arquitectura de Sao Paulo con películoas amateurs. Fundó varias compañías productoras y trabajó también para la televisión de Brasil. La década 1990 fue muy importante para él: entre varios proyectos innovadores y experimentales, encontró a Marcelo Tas, Paulo Morelli y Andrea Barata Ribeiro, y empezó la realización de Ciudad de Dios, película que le hace conocido mundialmente.

Filmografía parcial

· Olhar Electrónico (1986)
· Brava Gente (2000)
· Domésticas (2001)
· Ciudad de Dios (2002)
· Ciudad de Hombres (2003), televisión

lunes, 10 de diciembre de 2007

La infancia de Ivan -- miercoles 12 diciembre 19 hrs


LA INFANCIA DE IVAN

Ivan, 12 años, quiere vengar su familia asesinada por los nazis del tiempo de la segunda guerra mundial. Se une a un regimiento de partisanos como explorador. Con su capacidad de pasar a través de las líneas enemigas sin hacerse notar, se torno indispensable. Sin embargo, sus jefes consideran sus misiones muy peligrosas y deciden sacarlo del frente. Ivan resiste y convence los oficiales de dejarlo llevar una ultima expedición…

Andreï Tarkovski nació en Unión Soviética en 1932. Estudio música, pintura, escultura, cine… Trabajo también como geólogo en Siberia…
Empieza a dirigir películas a partir de 1958 y se hace conocer con Katok en 1960 y la Infancia de Ivan en 1962. Varios filmes caen bajo la censura. Pero no importa, prohibido o no, el sigue filmando.
Sus obras mas conocidas de las doce que el dirigió son Andreï Rublev, El espejo, y la ultima, El Sacrificio.
Andreï Tarkovsky es considerado como uno de los cineastas más importante de Rusia, al mismo nivel que Sergueï Eisenstein.
A la edad de 54 años y meses después de la salida de “El sacrificio” muere de un cáncer en Paris.


viernes, 30 de noviembre de 2007

DR. INSOLITO -- MIERCOLES 5 DE DICIEMBRE 19:00HRS


Dr. Insólito o cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba

Es interesante ver el mundo a través de Stanley Kubrick, sin importar el tipo de historia que sea, por su forma peculiar, inteligente y siempre crítica de pintar a la gente.
En Dr. Insólito critica la guerra y la mediocridad de quienes la dirigen, comenzando por el general Jack D. Ripper, que está convencido de una conspiración comunista para llenar de flúor el agua que los norteamericanos beben.
Cada vez más alterado el General ordena un ataque a la Unión Soviética, cuyo código de cancelación solo él conoce.

Cuando el presidente de los Estados Unidos se entera de lo ocurrido intenta entrar en contacto con el Premier ruso solicitándole que derribe los aviones norteamericanos antes de que se produzca el bombardeo.
Tenemos al general atrincherado en su cuartel, en donde sus propios soldados intentan sacarlo para que revele el código, con el Capitán Mandrake (Sellers) que se encuentra allí por un régimen de intercambio con el ejército inglés, que por supuesto no sabe nada de armas ni de guerras. Recordemos que la película es de 1964 y Dr. Insólito es un investigador nazi llevado a trabajar para los Estados Unidos. Más de 40 años después de filmada, Dr. Insólito no ha perdido ni una pizca de actualidad.

Stanley Kubrick nació en Nueva York. Entró como reportero en la revista Look convirtiéndose en uno de los fotógrafos más prestigiosos del país. En 1950 decidió dejar la fotografía y realizar su primer cortometraje y con la ayuda de un amigo hizo Days of fight (Días de lucha, 1950), un documental de quince minutos que le compró la RKO Pathé. Gracias a ello consiguió el respaldo de esta compañía para hacer el documental Flying Padre (1951). Rodó su primer largo con dinero prestado, Miedo y deseo (1953), donde se ocupó personalmente del guión, la dirección, la cámara y el montaje. Obtuvo un fracaso comercial pero buena acogida de la crítica. Sus dos siguientes películas, El beso del asesino (1955) y Atraco perfecto(1956), tuvieron idéntica aceptación, y pese a su fracaso de público, le valieron un contrato con la United Artists. Después, en 1959, el alegato antibélico Senderos de gloria (1957), protagonizado por Kirk Douglas, ganó el gran premio de la crítica en Bruselas. Estas primeras películas tenían presupuestos bajos y se caracterizaron por su estilo documental, realista, y los detalles vívidos y violentos. En 1960 Espartaco, con un presupuesto de 12 millones de dólares y un reparto estelar, obtuvo un éxito arrasador, al que siguieron Lolita (1962), basada en la novela de Vladimir Nabokov; Teléfono rojo: volamos hacia Moscú (1964); 2001, una odisea en el espacio (1968), un hito del cine de ciencia ficción; la futurista y violenta La naranja mecánica (1971), a partir de la novela de Anthony Burguess; Barry Lindon (1975); E l resplandor (1980), según el relato de Stephen King; y La chaquetametálica (1987), sobre la guerra de Vietnam. Kubrick fue uno de los cineastas más exigentes de la historia del cine. Controló todo el proceso de producción de sus trabajos, supervisando el doblaje de suspelículas a otros idiomas, y salvo ocasiones excepcionales, nunca permitió que se proyectaran por televisión

http://www.youtube.com/watch?v=XVPduOOODzo

lunes, 26 de noviembre de 2007

Comunicado: Programa de fin de año

Estimados amigos:

Debido al paro de Trabajadores del sector publico ( con el cual nuestro Cine Alternativo Viña solidariza y apoya ) , se debió alterar la programacion de fin de año corriendo las últimas cuatro peliculas para el miercoles siguiente correlativamente.

Para mejor explicacion acá va la cronología de las ultimas cintas de noviembre y diciembre 2007:


Miercoles 28 Nov El discreto encanto de la burguesia Luis Buñuel


Miercoles 5 de Dic Dr Insólito Stanley Kubrick


Miercoles 12 Dic La infancia de Ivan Andrei Tarkowsky


Miercoles 19 Dic El jardinero fiel Fernando Meirelles


El resumen o adelanto de cada pelicula irá como siempre en este blog, con toda la informacion como poster o cartel, biografias y sinopsis o trailer y otros detalles por agregar.

Gracias a todos uds y disculpen esta modificacion que ha sido por la fuerza del destino ( como es siempre... al parecer ).

Equipo de cine

domingo, 25 de noviembre de 2007

El discreto encanto de la burguesia -- Miercoles 28 de noviembre 19hrs




EL DISCRETO ENCANTO DE LA BURGUESIA

Director: Luis Buñuel


Sinópsis:
Un grupo de burgueses desean celebrar una cena de matrimonios, típica de su clase, pero siempre hay algo que se lo impide.


1972: Oscar a la mejor película extranjera / Comedia. Drama / SINOPSIS: Don Rafael Costa, embajador de Miranda, y el matrimonio Thévenot están invitados a cenar en casa del matrimonio Sénechal, pero hay una confusión y los cinco deben ir a un restaurante. Al llegar se dan cuenta de que no podrán cenar porque el dueño del lugar ha muerto. A partir de este momento, las reuniones entre este selecto grupo de burgueses se verán interrumpidas por una serie de eventos extraordinarios, algunos reales y otros producto de la imaginación de los personajes. ----------------------------------------Una de las obras maestras del genio aragonés. No sólo ganó el Oscar a la mejor película en lengua no inglesa, sino que su guión también estuvo nominado, fue considerada la mejor película del año por la crítica americana y francesa, y consiguió 4 nominaciones de la academia británica -película, dirección, guión y actriz-, de los que se llevó el de mejor actriz -Stéphane Audran- y mejor guión. ----------------------------------------

jueves, 8 de noviembre de 2007

Enemigo al acecho ( Enemy at the gates ) -- miercoles 14 de noviembre



ENEMIGO A LA PUERTA

:Alemania y la Unión Soviética luchan encarnizadamente y el mundo entero espera el desenlace de la batalla de Stalingrado. La destreza de Vassili Zaitsev, un francotirador ruso, impresiona a Danilov, el oficial responsable de la propaganda soviética y encumbra a héroe nacional a este simple soldado. Pero ambos se enamoran de la misma mujer, que lucha junto a ellos como un soldado más, y Danilov recela del mito que él mismo creó.
Jean Jacques Annaud, es un director de cine francés que alcanzó gran popularidad durante la década de 1980, después de haber trabajado durante mucho tiempo en el mundo de la publicidad. Realizó su primer largometraje en 1976, La victoire en chantant, rebautizada Noirs et blancs en couleur (Blancos y negros en colores ). Este relato sobre el colonialismo obtuvo un Oscar a la mejor producción extranjera. Una serie de películas de gran presupuesto le han hecho famoso en el mundo entero: En busca del fuego (1981), (que no pudimos proyectarla el 16 de Agosto pero que la incluiremos en el ciclo proximo); En nombre de la rosa (1986), basada en la novela de Umberto Eco; El oso (1988) y El amante (1991), inspirada, al igual que el resto, en una obra literaria muy conocida, en este caso en un relato de Marguerite Duras. En 1995 presentó una película, Las alas del coraje, basada en la historia real de un piloto de aviones perdido en la cordillera de los Andes durante la década de 1930. En 2001 estrenó Enemigo a las puertas, una formidable película que recrea la batalla de Stalingrado (actual Volgogrado) durante la II Guerra Mundial.

Ver sipnopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=dUVqSCH8Fho

viernes, 2 de noviembre de 2007

Les Ripoux (Los repodridos)-- Miercoles 7 de Noviembre


LES RIPOUX (LOS REPODRIDOS)

En los años 80, Rene Boisrond inspector de policía de un barrio popular de Paris lleva una vida muy tranquila entre Simone (exprostituta) y su trabajo que es más que todo multar la gente del lugar para satisfacer su pasión por las carreras de caballos. La tranquilidad de este paco podrido va cambiar un poco por la llegada del joven recién egresado de la Escuela de Policía, el inspector Lesbouche, con el cual tiene que trabajar en equipo. Este joven inspector siga a pie firme los altos principios de honradez del gremio. ¿Quien va imponer al otro su visión de la profesión?

Esta comedia muestra Paris y más que todo el Barrio de Montmartre de manera completamente atípica, lejos de las imágenes idílicas habituales y también es una denuncia suave y cómica de la corrupción de la policía.

La película obtuvo un éxito tan grande que hicieron Ripoux v/s Ripoux en1989 y Ripoux 3 en 2003.

Claude Zidi nació en Paris en 1934 de padres originarios de Argelia. Estudia cine en la Escuela Louis Lumière en Paris y realiza su primer largometraje en 1971. Trabaja con artistas conocidos como Pierre Richard, Coluche, Philippe Noiret, Gerard Depardieu, Gérard Jugnot, etc… Todas sus películas son una visión cómica de la sociedad francesa. Todavía, hoy en DIA, esta dentro de los realizadores los mas exitosos por su numerosas películas (casi una por año).

para ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=ax1JWsmwWIE



lunes, 29 de octubre de 2007

amen-- miercoles 31 octubre


AMEN


Kurt Gerstein, químico y miembro de las SS que durante la Segunda Guerra Mundial se encargaba de suministrar el gas Zyklon B a los campos de exterminio nazis, denuncia lo que está sucediendo en los campos de concentración, alertando a los Aliados, al Papa, a los alemanes y a sus iglesias, jugándose la vida y la de su familia por sus convicciones morales.En su lucha contra reloj por salvar vidas, buscará la ayuda de Riccardo, un joven jesuita que se opone a la barbarie y que, aunque no existió en realidad, representa a todos aquellos que lucharon contra la masacre llevada a cabo por los nazis, pero que se encontraron con la inoperancia y el silencio del Vaticano que no llegó a condenar abiertamente el holocausto.
Costa-Gavras en su película narra la pasividad del Vaticano con a la cabeza el papa Pío XII ante el exterminio de los judíos por la Alemania nazi durante la Segunda Guerra Mundial .

Costa Gavras estudio cinema en el Instituto IDHEC en Paris. Trabajo mucho con los artistas muy conocidos como Simone Signoret y Yves Montand. Es un director conocido por su cine militante por los derechos humanos, sea en Grecia con “Z”, Checoslovaquia con “La confesión”, Chile y Estados Unidos con “Missing”, Francia con “Arcadia”.

Sus películas mas conocidas son:

1965 : Los raíles de la muerte
1966 : Un homme de trop
1969 : Z
1970 : La confesión
1973 : Estado de sitio
1974 : Sección especial
1979 : Clair de femme con
1982 : Desaparecido
1983 : Hanna K
1985 : Consejo de familia
1988 : El sendero de la traición
1989 : La caja de música
1991 : Pour Kim Song-Man
Contre l'oubli codirigido con Chantal Akerman, René Allio
1992 : Un pequeño Apocalipsis
1995 :
Lumière y compañía codirigido con Lasse Hallström, Abbas Kiarostami
À propos de Nice, la suite codirigido con Catherine Breillat
1997 : Mad City
2001 : Amen.
2005 : Arcadia

Galardones obtenidos
Para Z en 1969 :
Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 1969;
Oscar a la mejor película extranjera y al mejor montaje.
Por Desaparecido en 1982 :
Palma de oro y Premio de interpretación en el Festival de Cannes de 1982;
Oscar al mejor guión adaptado.
Oso de oro en el Festival de Berlin por La caja de música en 1989.
Por Amen. (2002) :
César al mejor guión original o adaptación en 2003

domingo, 21 de octubre de 2007

La quimera del oro -- miercoles 24 octubre


LA QUIMERA DEL ORO


En plena fiebre del oro, Carlitos, nuestro héroe viaja a Alaska para probar fortuna como muchos otros buscadores y aventureros. Una tormenta de nieve lo sorprende y llega hasta una cabaña buscando refugio.
Ahí vive un peligroso criminal llamado Black Larsen. Mas tarde otro aventurero llamado Jim llega y se asocia a Carlitos. Juntos descubren un valeroso yacimiento que los hará millonarios. En el viaje de regreso, Carlitos se reencuentra con la bella Georgia a quien conoció en el campamento y de quien quedo profundamente enamorado…


Charles Chaplin


Charlie Chaplin nació en 1889 en Londres. Sus padres son cantantes pobres. El empieza a trabajar en teatro a 5 años de edad acompañando a su hermano mayor Sydney.
Llega a Hollywood en 1913 para trabajar con Max Sennet. En 1914 se estrena su primera película “Charlot periodista” y sigue toda la seria de los “Charlot…”, hasta llegar en 1920 a El Pibe”, 1925 “La quimera del oro”, en 1928 recibe el Oscar por “El circo”. En 1940 filma “El Gran Dictador” su primera película hablada.

En 1950 se exila en Suiza por la persecución macarthista. En 1952 estrena “Candilejas”. En 1954 recibe el Premio Nobel de la Paz. En 1966 filma su ultima película “La condesa de Honkong”. En 1972 se le entrega el Oscar por toda su obra.
Muere en Suiza en 1977. Además de un gran cineasta, fue un gran luchador por la paz y contra la discriminación.

sábado, 13 de octubre de 2007

Adios a los niños --- miercoles 17 octubre 19hrs




ADIOS A LOS NIÑOS

Louis Malle, el director, propone una profunda visión de la niñez enfrentada a la injusticia y la confusión que genera en las mentes aún ingenuas de estos nacientes seres. Para pintar esa idea elige un periodo en que el miedo, el odio, y la xenofobia jugaban por toda Europa, y manchaban el alma de los adultos.Esa atmósfera enrarecida del mundo, se refleja en el colegio cristiano donde transcurre la historia. La mayoría de los infantes reproducen, sin entenderlos, los vicios de sus padres, siendo Julien, el personaje al cual el relato sigue, la excepción reflexiva, y a quién las ambivalencias de sus compañeros, de los directores del colegio, y del resto de los alumnos, le confunden y le angustian.Desde la óptica infantil, más precisamente la de Julien, dos temas del mundo adulto son abordados lúcidamente por la obra: La relación con el dinero, y el sinsentido de la xenofobia. El primero la vida comunitaria exigida a sus pupilos, no funciona ni en estos, al canjear sus provisiones personales y moverse poco solidariamente, ni en los directores del colegio, los cuales regatean la alimentación a sus alumnos, y cometen injusticias dirigidas por la necesidad del dinero. El segundo tema, se plantea mediante la construcción de la relación de Julien y Bonnet/Kippelstein. En ese lento conocerse, en esa intermitencia de desconfianzas y confianzas con la que va ganando fuerza su amistad, Julien alcanza un conocimiento profundo de su amigo, y percibe que, a pesar de sus artificialmente opuestos orígenes, los sentimientos en ambos son idénticos, siendo esa identidad la que le revela el absurdo del diferente trato que la sociedad les impone.Con respecto a la realización, aún sin destacarse especialmente, el arte, la fotografía, y las actuaciones son de gran calidad, y colaboran como un todo a generar el clima necesario para que el contenido de la película llegue más profundamente al espectador, lo que hace de la misma una gran obra.


Louis Malle

Filmografía
Herida (1992)
Milou en mayo (1989)
Adiós, muchachos (1987)
Atlantic City (1981)
La pequeña (1978)
Historias extraordinarias (1968)
Calcuta (1968)
Lacombe Lucien (1968)
Ladrón de París (1967)
¡Viva María! (1965)
Fuego fatuo (1963)
Una vida privada (1962)
Vida privada (1962)
Zazie en el metro (1960)
Ascensor para el cadalso (1958)
Vania en la calle 42

viernes, 5 de octubre de 2007

Ponette -- Miercoles 10 de Octubre



PONETTE

Ponette es una niña de cuatro años, que acaba de perder a su madre en un accidente mortal. Esta ausencia le resulta insoportable. La niña, le habla, la espera, la busca. Con una certeza, una cabezonería cada vez mayor. Nadie podrá convencerla de que no volverá a verla.

Jacques Doillon nació en Francia en 1944 es un cineasta que se caracteriza por su capacidad de explorar la naturaleza humana en sus rincones los mas íntimos. Con sus películas acumula los Cesar, Palma de Oro del Festival de Cannes y otros festivales internacionales.



Filmografía parcial

1. Premier venu, Le (2008)
2. Raja (2003)
3. Carrément à l'Ouest (2001)
4. Petits frères (1999)
5. Trop (peu) d'amour (1998)
6. Ponette (1996)
7. "Un siècle d'écrivains" (1 episode, 1995)
- Natalie Sarraute(1995) TV Episode
8. Du fond du coeur (1994)
9. Un homme à la mer (1993) (TV)
10. Jeune Werther, Le (1993)
11. Amoureuse (1992)

Para ver ver video de Ponette:
http://www.youtube.com/watch?v=HYyBS8OQKQ4


viernes, 28 de septiembre de 2007

El Baile -- Miércoles 3 de Octubre


EL BAILE

Ettore Scola es un cineasta italiano quien vive dentro Italia y Francia. Han hecho varias otras películas dentro las cuales esta “la familia”, todas con temas sociales. “El Baile” no escapa a la regla. Se trata de un salón de baile de Paris a través del tiempo desde 1936 hasta el año 80, parte importante de nuestra historia francesa. Trabaja ahí un grupo de teatro maravilloso “el Teatro del Campagnol” el cual a pesar de no tener dialogo, a través de su actuación corporal, hace pasar perfectamente el mensaje.

Empieza la película en 1983 cuando se abra el salón y llega la gente cada uno con su carácter y pasamos al recuerdo

1 – 1936 – El frente Popular con la alegría, la felicidad marcada con el lienzo y el diario l’humanité (del Partido Comunista Francés) interrumpido por la amenaza del fascismo representada por la llegado del hombre del grupo de extrema derecha “los cruz de Fuego”

2 – 1940 – la guerra con sus bombardeos, el miedo, el hambre, la resistencia, la ocupación, la colaboración.

3 - 1945 – la liberación….sus bailes típicos… la vuelta de los soldados lisiados… la llegada de los soldados norte americanos con sus cigarros, sus chicklets, su coca cola, el rock y sus shows musicales

4 - Los años 50, la guerra de Argelia, el racismo antiarabe, la complicidad de la policía, la rebeldía de la juventud

5 – 1968 – la rebelión de Mayo 1968

Volvemos al principio, en los años 80, con la nostalgia del recuerdo

Para ver video de "El Baile":http://www.youtube.com/watch?v=IyAk31ECv74

viernes, 21 de septiembre de 2007

La Batalla de Argel Miercoles 26-09-07


La Batalla de Argel

La Batalla de Argel es una denuncia contra el Estado francés durante su ocupación de Argelia. Lo más asombroso de la película es cuando cuenta cómo el ejército franco despliega sus actividades de combate contra las organizaciones anticolonialistas argelinas, que tristemente, son muy parecidas –idénticas- a las realizadas por el ejército chileno, argentino, salvadoreño, etc...En los años 70.

La Batalla de Argel habla de la lucha anticolonial desde la Casbah de la capital argelina por parte del denominado Frente Nacional de Liberación (FLN), y se centra en la acción antiinsurgente del coronel Mathieu, al frente de los paracaidistas franceses. La tortura como método para obtener información, incluso el terrorismo con bombas, llevan al francés a buscar descabezar la insurgencia. No cuento más, pero ya sabemos el final: Argelia es libre.

Gino Pontecorvo murió. A la edad de 86 años, era italiano, y creador de "La batalla de Argelia", película que fue referencia obligada para los militantes de los ’70. Y de más tarde, también.


"En su obra exploró como ningún otro el tema de la libertad y la ética. Y por lo tanto, para quien se inclina por un tipo de cine comprometido, Pontecorvo es una referencia obligada", dijo Pino Solanas.


Su película más famosa fue "La batalla de Argel", por la cual Pontecorvo fue nominado al Oscar en el rubro Mejor Director en 1968.



.Filmografía

Ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Ca3M2feqJk8

viernes, 14 de septiembre de 2007

CRONICAS PALESTINAS


Filmado en video digital, se presentó oficialmente el 25 de julio en el centro Casa Piedra. Exhibido en algunos países de Europa -tuvo su estreno mundial en el Festival de Huelva de España y también se mostró en Egipto-, el documental registra la vida dentro de las fronteras de los territorios palestinos ocupados por los asentamientos judíos. "Constantemente estábamos en problemas, lidiando a veces con combates que se desarrollaban frente a nosotros. Nunca hubo una situación puntual de peligro, sino que más bien era sentir el riesgo constante", dice Littin, quien contó con los testimonios de los principales patriarcas católicos y ortodoxos entre los árabes palestinos.

Una de las principales voces del documental es la del cineasta israelí Amos Gitai -ganador en el Festival de Venecia de 1999 con su filme Zion (1999)-, quien por aquellos días acababa de presentar su película Kedma (2002) en el Festival de Cannes, donde obtuvo un premio de la prensa.

En el largometraje de Littin, Gitai expresa su punto de vista a favor de un diálogo entre palestinos e israelíes.

Un pasaje de Los Caminos de la Ira, muestra la dura vida en la frontera sur de los territorios en conflicto, cerca de Egipto, donde el límite divisor con el país africano lo constituye una pila de sacos y escombros. Metros más allá, una cámara de video manejada a varios kilómetros de distancia por fuerzas militares israelíes vigila los pasos de los palestinos de la calle, quienes al mismo tiempo están en la mira de un arma manejada vía satélite.
El documental presenta las palabras de ambos lados -incluidas pequeñas entrevistas a estudiantes y dirigentes políticos judíos.

A pesar de no ser celuloide el formato de sustento, el video digital le proporciona una gran calidad a las imágenes. El documental también muestra los esfuerzos de los palestinos por estudiar en las universidades y de los empresarios por realizar negocios.

Miguel Littin nació a Palmilla, 1942. Tras escribir y dirigir obras de teatro, estrenó con éxito en 1969 la película El chacal de Nahueltoro. Nombrado presidente de Chile Films durante el Gobierno de Salvador Allende, tuvo que exiliarse en México (1973) tras el golpe de estado. Entre sus películas destacan Compañero presidente (1971), La tierra prometida (1972), Actas de Marusia (1976), El recurso del método (1978), La viuda de Montiel (1980), Acta general de Chile (1985), serie para televisión rodada clandestinamente en Chile, Sandino (1990),Los náufragos (1994)Tierra del Fuego (1999), Cronicas Palestinas (2000).

Los realizadores Dauno Totoro, Italo Retamal, Sergio Armstrong y Miguel Littin recurrieron buena parte de Palestina, pasando por Cisjordania, Ramala, Belén, Benzajur, Belyala, Yemen, Nazaret, Rabat, el Mar Muerto, Franja de Gaza y Rafat.

viernes, 7 de septiembre de 2007

La Vida es Bella


LA VIDA ES BELLA


Unos años antes de que comience la Segunda Guerra Mundial, un joven llamado Guido llega a un pequeño pueblo de la Toscana italiana con la intención de abrir una librería. Allí conocerá a Dora, la prometida del fascista Ferruccio, con la que conseguirá casarse y tener un hijo. Con la llegada de la guerra los tres serán internados en un campo de concentración donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.
Nacido en Castiglion Fiorentino (Arezzo). Tras actuar en diversas ocasiones al aire libre con la "Poeti improvvisatori" de Toscana, se trasladó a Roma en 1972 con una compañía de teatro de vanguardia.

viernes, 31 de agosto de 2007

11´- 09" - 01 Once septiembre 2001


11’09’’O1 -11 DE SEPTIEMBRE


11 DE Septiembre es una película colectiva, compuesta por 11 cortometrajes dirigidos por 11 cineastas representativos de una gran diversidad cultural, con una inspiración común: los acontecimientos del 11 de Septiembre de 2001 en Nueva York, con una duración simbólica de 11 minutos,
9 segundos y 1 imagen (11’09’’01). A todos los directores se les ha garantizado plena libertad artística. Es un compromiso que se inscribe en un mensaje de paz y tolerancia entre los pueblos. Una parte de los beneficios de la película esta destinada a una organización humanitaria internacional.

Participaron : Ken Loach, Claude Lelouch, Danis Tanovic, Sean Penn, Shobel Imamoura, Amos Gitaï, Smira Majmalbaf, Yusef Chahine, Idrisa Uedraogo, Mira Fair y Alejandro González Iñarritu.
ver corto de Ken Loach acerca de Chile: http://www.youtube.com/watch?v=4wPxZto9deI
parte de la pelicula colectiva 11'09''01

miércoles, 29 de agosto de 2007

La vida es un milagro


La vida es un milagro de Emir Kusturika
Luka, un ingeniero serbio de Belgrado, se ha instalado en un pueblo en medio de ninguna parte con su mujer cantante de ópera, Jadranka, y el hijo de ambos, Milos. Luka está preparando la construcción del ferrocarril que va a transformar la región en un paraíso turístico. Completamente absorto en su trabajo y cegado por su optimismo natural, está sordo al cada vez más persistente rumor de la guerra. Cuando el conflicto estalla, la vida de Luka se ve alterada: su mujer, Jadranka, desaparece del brazo de un músico mientras que su hijo, Milos, es llamado al frente. Siempre optimista, Luka aguarda el regreso de su familia, pero Jadranka no vuelve. Milos es hecho prisionero y el ejército serbio nombra a Luka guardián de Sabaha, una joven musulmana que ha sido tomada como rehén. Al poco tiempo, Luka se ha enamorado de Sabaha, pero la joven está destinada a ser intercambiada por un prisionero serbio: su hijo Milos.

Emir Kusturika
Nacido en Sarajevo (en la actual Bosnia-Herzegovina), tras abandonar una prometedora carrera como futbolista estudió cine en la academia de Milos Forman de Praga. A su regreso a Sarajevo realizó dos películas para televisión e hizo inicio en el cine con ¿Te acuerdas de Dolly Bell?, León de Oro en Venecia a la Mejor Ópera Prima, y Papá está en viaje de negocios, galardonada con la Palma de Oro en Cannes. A raíz de su siguiente gran éxito, El tiempo de los gitanos, se traslada a Nueva York para enseñar cine en la Universidad de Columbia (ya había impartido clases en la Academia de Arte Dramático de Sarajevo) y a los dos años dirige Arizona Dream, que recibió el Oso de Plata y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Berlín. Su siguiente título, Underground, vuelve a obtener la Palma de Oro en Cannes.
En 1998, con Gato negro, gato blanco, es galardonado con el León de Plata del Festival de Venecia.
En las películas y en la vida de Kusturica ocupa un importante lugar la No Smoking Orchestra. En 1986 se unió oficialmente a la formación como bajista y ha llegado a participar en algunas de sus giras. Su estrecha relación con la banda se ha hecho incluso más profunda desde que su hijo Stribor se ha incorporado a la formación como percusionista.


Algunas de las películas del director

Filmografía
· La vida es un milagro (2005) Director, Guionista, Musica, Producción
· La viuda de Saint Pierre (2000) actor
· Gato negro, gato blanco (1998) Director, Guionista
· Underground (1995) Director
· El sueño de Arizona (1993) Director
· El tiempo de los gitanos (1989) Director, Guionista
· Papá está en viaje de negocios (1985) Director

miércoles, 22 de agosto de 2007

Machuca


MACHUCA

La historia se sitúa en 1973, antes del Golpe de Estado.
A un colegio del barrio alto de Santiago llega un puñado de niños de una población popular cercana, como parte de un plan piloto destinado a estrechar el abismo entre ambos sectores sociales. Gracias a esta situación, Gonzalo Infante (hijo de una familia acomodada) tiene la oportunidad de hacer amistad con Pedro Machuca (hijo de pobladores), y también de conocer la vida de la gente del pueblo y la efervescencia callejera Pre-golpe.
Con la llegada del Golpe de Estado Gonzalo es testigo de la represión militar en el colegio y en la población.

Andrés Word nació en Chile en 1963. Estudia Ingeniería Comercial en la Universidad Católica de Chile y viaja a Nueva York a estudiar fotografía.
En 1994 dirige 2 cortometrajes, uno es “Reunión de familia” el cual recibe un premio en el Festival de Clermont Ferrand, Francia y el premio del mejor director en el Festival de Viña del Mar.
En 1997 dirige “Historias de Fútbol” que tiene gran éxito en los países Iberoamericanos, Estados Unidos, Canadá, Francia, España, etc.…
En 1998 también, dirige “El Desquite”, en el 2000 “La Fiebre del Loco”; en el 2004 escribe y dirige “Machuca” y recibe una mención especial en el Festival de Cannes y el premio galardón Benjamín Vicuña Mackenna en Chile.
Esta trabajando ahora en una película llamada “Buena Vida” que saldrá en 2008.

jueves, 16 de agosto de 2007

la guerra del fuego


16/8/07

LA GUERRA DEL FUEGO

Hace 80.000 años la supervivencia del hombre en una tierra inexplorada y desconocida dependía de la posesión del fuego, una forma de combatir el frío y ahuyentar a las fieras. La tribu de los Ulam lo tenía, sabían cuidarlo y usarlo pero no sabían crearlo; de modo que preservarlo era su gran desafío. Cuando un torpe Ulam resbala y cae sobre el fuego apagándolo, la tribu sabe que su existencia está gravemente amenazada. Tres hombres comienzan su propia búsqueda de la preciada llama para devolvérsela a los Ulam.

Jean-Jacques Annaud nació en 1943 en Draveil, suburbio de Paris. Estudio cinematografía en el Instituto Publico IDHEC en Paris y literatura en la Sorbonne. Debutó como director y guionista en 1976 con la película “La victoire en chantant” (La victoria cantando), una sátira bélica ambientada en la primera guerra mundial que gano el Oscar de la mejor película extranjera. Después filmo “El cabezazo” en 1979 otra sátira sobre el mundo del fútbol. En 1981 filma “La guerra del Fuego” que gano el Oscar al mejor maquillaje y el Cesar a mejor director y mejor película. Después dirigió “El nombre de la rosa” en 1986, el Oso en 1988, “El Amante” en 1992, “las alas del coraje” en 1995, “Siete años en el Tibet” en 1997, “Enemigo a las puertas” en 2001 y “Dos Hermanos” en 2004.
Ver escenas de la pelicula: http://www.youtube.com/watch?v=eMBs8qmzR0k

miércoles, 8 de agosto de 2007

Bowling for Columbine


BOWLING FOR COLUMBINE

Partiendo de la masacre del Instituto de Columbine donde estudiantes dispararon en contra de sus compañeros de curso asesinando 16 personas, Michael Moore trata de comprender y explicar el porque de este tipo de actos.
-¿Seria el numero de armas de fuego en la sociedad estadounidense?
-¿Seria el pasado violento de la nación con los masacres de indios?
-¿Seria la militarización, el racismo anti-negro?
-¿Seria la cultura del miedo difundida por los medios de comunicación?
Esas son las preguntas que plantea el documental y a las cuales trata de responder Michael Moore, uno de los directores mas controvertido de estados Unidos.
Bowling for Columbine gano el premio especial en el Festival de Cannes en 2002 y el Cesar de la mejor película extranjera. Además gano el premio Oscar del mejor documental en 2003: Al aceptar el Oscar, genero una gran polémica en Holywood ya que fue el único ganador que aprovecho la oportunidad de denunciar públicamente el presidente Georges Bush por llevar su país a una “guerra ficticia” refiriéndose a la invasión de Irak, lo que provoco una reacción mezclada en los presentes.

Michael Moore nacio en 1954 3n Davison Michigan. Es un cineasta documentalista y escritor conocido por su postura progresista y su visión critica hacia la globalización, las grandes corporaciones, la violencia armada, la invasión a Irak y la política del Gobierno de Georges Bush.

Sus documentales mas conocidos son:

- 1989 Roger and Me sobre la General Motors
Documental que le llevo a la fama
- 2002 Bowling for Colombine
- Fahrenheit 9/11 sobre la torres gemelas
- Sicko sobre la salud es Estados Unidos
Ver escenas de la pelicula: http://www.youtube.com/watch?v=1d3UUy8-eI4

miércoles, 1 de agosto de 2007

Programa 7o Ciclo de Cine Alternativo Viña del Mar 2o semestre 2007

PROGRAMA 2o SEMESTRE 2007
7º CICLO DE CINE ALTERNATIVO EN VIÑA DEL MAR

ORGANIZA

INSTITUTO ICAL VIÑA DEL MAR
ALLIANCE FRANCAISE VIÑA
COMISION DDHH VIÑA DEL MAR
24 CUADROS POR SEGUNDO * REG. COLEGIO PROFESORES

LUGAR
Palacio Carrasco
Libertad 250, Viña del Mar,
Días Miércoles, 19,00 Horas
Entrada liberada

PROGRAMA
Fecha
Película
Duracion
Países
Año
Directores

Mie 8 - 8
Bowling for Columbine
(120 min )
EEUU 2002
Michael Moore
Jue 16 - 8
La guerra del fuego
( 100 min )
Francia 1981
Jean Jacques Annaud
Mie 22 - 8
Machuca
( 121 min )
Chile 2004
Andres Wood
Mie 29 - 8
La vida es un milagro
( 155 min )
Servia 2004
Emir Kusturika
Mie 5 - 9
11 – sept – 01
(134m )
Internacional 02
Varios directores
Mie 12 - 9
La vida es bella
(116m)
Italia 1997
Roberto Benigni
Jue 20 - 9
Cronicas Palestinas
( 50 min )
Chile 2001
Miguel Littin – Dauno Totoro
Mie 26 - 9
La batalla de Argel
( 121 min )
Francia – Italia 1966
Gillo Pontecorvo
Mie 3 - 10
El Baile
( 110 min )
Francia 1983
Ettore Scola
Mie 10 - 10
Ponette
( 97 min )
Francia 1996
Jacquez Doillon
Mie 17 - 10
Adios a los niños
( 104 min )
Francia 1987
Louis Malle
Mie 24 - 10
La quimera del oro
( 96 min )
EEUU 1925
Charles Chaplin
Mie 31 - 10
Amen
( 132 min )
Francia 2002
Constantin Costa Gavras
Mie 7 - 11
Les Ripoux
(107 min )
Francia 1984
Claude Zidi
Mie 14 - 11
Enemigo al acecho
( 131 min )
Francia 2001
Jean Jacques Annaud
Mie 21 - 11
El discreto encanto de la burguesia
(102min)
Francia 1972
Luis Buñuel
Mie 28 - 11
Dr Insólito
( 96 min )
Inglaterra 1964
Stanley Kubrick
Mie 5 - 12
La infancia de Ivan
( 95 min )
URSS 1962
Andrei Tarkowsky
Mie 12 - 12
El jardinero fiel
( 129 min )
Inglaterra 2005
Fernando Meirelles




sábado, 10 de marzo de 2007

6o ciclo de Cine Alternativo - 1er semestre 2007 Palacio Carrasco

PROGRAMA 1er SEMESTRE 2007
6º CICLO DE CINE ALTERNATIVO EN VIÑA DEL MAR
ORGANIZA INSTITUTO - ICAL VIÑA DEL MAR
ALLIANCE FRANCAISE VIÑA
COMISION DDHH VIÑA DEL MAR
LUGAR
Palacio Carrasco
Libertad 250, Viña del Mar,
Días Miércoles, 19,00 Horas

ENTRADALIBERADA

PROGRAMA

Fecha Película Países Directores

21/03Los pajaros tirandole a la escopeta Cuba (1982 ) Rolando Diaz

28/03 El juicio de Bobigny Francia (2006) Francois Luciani

04/04 Ten Iran (2002) Abbas Kiarostami

11/04 La controversia de Valladolid Francia (1992) Jean Daniel Verhaeghe

18/04 Ya no basta con rezar Chile (1972) Aldo Francia

25/04 Sacco y Vanzetti Italia (1971) Giuliano Montaldo

02/05 Norma Rae EEUU (1979) Martín Ritt

9/05 La Patagonia Rebelde Argentina (1974) Hector Olivera

16/05 Tierra y Libertad Irlanda (1995) Ken Loach

23/05 Tocando el viento Inglaterra (1996) Mark Herman

30/05 Las uvas de la ira USA (1940) John Ford

06/06 Noche negra Francia (2005) Alain Tasma

13/06 El despojo Chile (2003) Dauno Totoro

20/06 El niño salvaje Francia (1970) Francois Truffaut

27/06 La lengua de las mariposas España (1999) Jose Luis Cuerda

04/07 La sociedad de los poetas muertos EEUU (1989) Peter Weir

11/07 La nave de los locos Argentina (1995) Ricardo Wullicher

18/07 Aguirre, la ira de dios Alemania (1972) Werner Herzog