Comentarios de invierno

Amigas, amigos:

Al finalizar el ciclo del pasado semestre ( 10mo Ciclo en el Palacio Carrasco hasta el presente ), hicimos un alto para conversar de esta iniciativa que data del año 2004 en modo ininterrumpido, conociendo que el primer ciclo se efectuó en el segundo semestre del año 1999. En este ejercicio de analisis necesario para reafirmar o reestructurar lo que estamos haciendo en los ciclos, concluimos que la tematica de los filmes es lo mas importante.

Por sobre el deseo de algunos, y mas de una sugerencia de muchos, en el sentido de presentar ciclos de directores destacados, o de generos cinematograficos especificos. Hemos meditado acerca de conformar una seleccion de peliculas comicas o graciosas, pero con un tema saliente de fondo. O un ciclo de epocas de nuestra historia nacional, como la Unidad Popular o la Dictadura. O cintas de la etapa del dominio nazi-fascista en Europa. O de la era maccarthysta en EEUU . O de los trinfos y avances de la humanidad, como la Revolucion Francesa o la Revolucion de Octubre. Todas estas ideas, siendo muy válidas e interesantes, han dejado su paso a lo mencionado al comienzo. Privilegiar la tematica de las peliculas, idependientemente de quien las dirija o el genero o epoca a la que pertenezcan.

Las ultimas tres proyecciones nos dan un ejemplo de lo que busca nuestro ciclo: en "Aqui los atardeceres..." de Stanislav Rostotsky se encuentra una conjuncion de valores cinematograficos inmenzo. Planos de empalme entre epocas temporales distintas, recuerdos en color para los protagonistas y en blanco y negro para la Historia, musica incorporada ambientalmente en situaciones diversas, banda sonora con un realismo no acostumbrado para esos años ( efectos sonoros de las baterias antiaereas por ejemplo ), todo no conocido ni usado por el cine "occidental" hasta ese año 1972. Y otros aportes mas que no es necesario detallar. Pero lo importante para nuestra seleccion, fue el tema central. Una mirada humanista, llena de realismo y esperanza, que recorre toda la cinta. Un filme de la II Guerra Mundial y que como otras reconocidas producciones, es firmemente antibelico.

En "Corazon salvaje" de David Lynch, está el tremendo trabajo y enriquecimiento del cine universal de un gran realizador. El uso constante de un cine surrealista, su admiracion no confesada por Luis Buñuel ( Lynch es conservador y Buñuel un español "comunista de corazon" como él mismo se autocalificaba ), el trabajo con la musica y la banda sonora de sus peliculas, la innovacion permanente de su filmografia, que en esta pelicula es patente en alto grado. No envejece con los años, se hace mas joven, autentica y novedosa aun. El uso del color tratado especialmente para armonizar escenas y continuidad. Utilizacion de lentes de acuerdo ( ojo de pez en la tortura a Jhonny Ferragut, gran angular en la violenta escena inicial, macro con Lula y Perou, etc ) al segmento deseado destacar. Y tantas, tantas observaciones que uno puede extraer de esta gran obra filmica ganadora de la Plama de Oro Cannes 1990. Lo que decide su incorporacion al ciclo es su tematica: una acida y destructiva mirada a la sociedad que Lynch observa, a los personajes que crea, a lo sordido de la trama. Eso se ve reflejado en 2 escenas que hablan por el director: una, es cuando Lula y Sailor conducen y por el radio del auto se escuchan en todas las estaciones de radio, diferentes noticias, todas truculentas, cual de ellas mas terribles que las otras. Se hastian y por fin encuentran una musica con rock pesado, detienen el coche y bajan a bailar en el desierto con una banda sonora todopoderosa y multipresente. La pareja protagonica saca su interior con pasion en esa musica que los libera. Ahi habla el director, ahi nos da su mirada acerca de la sociedad en la que le toca vivir. La otra escena es cuando Lula y Sailor conducen en un camino oscuro en medio de la noche, iluminando la calzada con los focos del carro y la musica de Orbison envolviendolo todo y se topan con un accidente carretero. Hay un coche volcado en el desierto nocturno y un joven muerto, en torno al auto chocado camina en circulos una joven agonica y habla. Se supone que alguien moribundo se acerca a lo mas sacro y sentido que aprendio en su vida y la sociedad estadounidense se piensa que es creyente en dios, en la libertad, la democracia, el amor al projimo,... que dice la joven?... pide su tarjeta de credito, una y otra vez, su bolso y su dinero. Hasta que muere. Ahi tambien habla Lynch.

En "Petroleo sangriento" del joven director Paul Thomas Anderson, la historia es mas convencional, sin embargo no exenta de innovacion. Nos da un angulo, al comienzo de las grandes fortunas levantadas al amparo del petroleo naciente a fines del siglo XIX y comienzos del XX, en que la enecdota sirve de enlace a toda la historia. Y esa anecdota no es casual. Sirve para graficar la influencia cruzada del dinero y la religion. La escena final en que el protagonista le exige al pastor religioso, reconocer su falsedad y la inexistencia de dios, es de antologia y perdurara en el cine por años.

Bien amigas y amigos, iniciaremos nuestro siguiente ciclo de cine alternativo reafirmando nuestro compromiso con el cine distinto, entretenido y con contenido que uds nos han pedido por ya tanto tiempo. Trataremos de no desilucionarlos y para eso se ha escogido una seleccion de filmes de distintos paises y directores. Destacamos el mes de septiembre como nuestro mes. Se exhibiran preferentemente peliculas chilenas. Y muy buenas. Lo demas... ya lo veran.

Nos estamos encontrando el proximo miercoles 5 de agosto a las 19.30 hrs en Libertad 250 , Palacio Carrasco Viña del Mar.