Saludos de Fin de Año - Diciembre 2011

Felicidades a todos los amigos del Cinealternativo Viña.

Esperamos y deseamos que tengan un excelente año 2012
junto a sus familias y seres mas queridos.

Nos reencontraremos con los ciclos de cine el año proximo.

Con afecto.

Cine en Viña

El arco - miercoles 14 diciembre - 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

Dirección y guión: Kim Ki-duk. Países: Corea del Sur y Japón. Año: 2005.Duración: 98 min. Interpretación: Jeon Sung-hwan (Viejo pescador), Han Yeo-reum (Muchacha), Seo Ji-seok (Universitario), Jeon Gook-hwan (Padre del universitario), Kim Il-tae, Jang Dae-sung, Cho Suk-hyun, Kong Yoo-suk, So Jae-ik, Shin Taek-gi (Pescador amable). Producción: Kim Ki-duk.Música: Kang Eun-il. Fotografía: Jang Seung-baek. Montaje: Kim Ki-duk.Dirección artística: Kim Hyun-ju. Vestuario: Kim Kyung-mi.
Estreno en Corea del Sur: 12 Mayo 2005. Argumento: Un viejo pescador (Jeon Sung-hwan) vive en medio del mar con una muchacha (Han Yeo-reum) a la que recogió cuando era niña. El vie-jo pescador espera que ella cumpla 17 años para desposarla. Mientras tanto, prepara la do-te, la protege contra los hombres que vienen a pescar a su barco e intentan propasarse con ella. Su única forma de protegerla es dis-parando con el arco, un arco que también le sirve para adivinar el futuro y como instrumento musical. Un buen día, un grupo de pes-cadores desconocidos sube al barco, entre los que se encuentra un joven universitario (Seo Ji-seok). El chico y la muchacha se ena-moran. El viejo pescador sabe que su sueño ha llegado a su fin.
Ver sinopsis o trailer.

El precio del peligro - miercoles 7 diciembre - 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

Título: El precio del peligro. Título original: Le prix du danger. Dirección: Yves Boisset. País: Francia, Yugoslavia.

Año: 1983.Duración: 100 min. Género: Drama, Thriller, Acción, Ciencia ficción. Reparto: Gérard Lanvin, Michel Piccoli, Marie-France Pisier, Bruno Cremer, Andréa Ferréol, Jean Rougerie, Jean-Claude Dreyfus, Jean-Pierre Bagot, Henri-Jacques Huet, Dragan Stueljanin, Steve Kalfa, Zlata Numanagic, Julien Bukowski, Gabrielle Lazure, Catherine Lachens. Productora: Avala Film, Top n°1, TF1 Films Production, Swabie Production. Autor de la novela: The Prize of Peril: Robert Sheckley. Departamento artístico: André Labussière, André Pierdel, Bernard Alsafrana, Jean-Pierre Bazerolle, Patrick Torossian. Dirección: Yves Boisset Aleksandar Milovic, Serge Douy. Diseño de producción. Fotografía: Pierre-William Glenn. Guión: Jean Curtelin, Yves Boisset Monique Granier. Montaje: Elisabeth Guido, Michelle David, Nicole Gauduchon. Música: Vladimir Cosma. Sonido: Claire Pinheiro, Daniel Couteau, Lionel Pauty, Maurice Gilbert, Michel Barlier, Raymond Adam. Vestuario: Fanny Jakubowicz Jacques Fonteray Zagorka Stojanovic

Thriller futurista, aderezado con grandes dosis de violencia. Basada en una historia de Robert Sheckley, cuya acción discurre en torno a un cruel y popular concurso televisivo. El juego lo componen seis participantes. Cinco de ellos son ejecutivos con una gran ambición y el sexto, un hombre desempleado. Los primeros, armados, tratarán de cazar al concursante escogido que, en caso de sobrevivir, será ganador de la sustanciosa suma de 100.000 dólares.Ver trailer.

Mash - miercoles 30 noviembre - 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

MASH son las siglas que identifican a los hospitales de campaña del ejército estadounidense. (Mobile Army Surgical Hospital, Hospital quirúrgico móvil del Ejército). El nombre se hizo popular merced a la película del mismo nombre dirigida por Robert Altman en 1970 (MASH). La película es una sátira de la guerra de Corea desde el punto de vista de los médicos de uno de estos hospitales de campaña. Se estrenó durante la guerra de Vietnam, lo que le dio más relevancia. Ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes, siendo sus principales intérpretes Donald Sutherland, Elliot Gould, Sally Kellerman, Tom Skerritt y Robert Duvall, mientras como actor secundario se veía la actuación de Rene Auberjonois. Obtuvo un Óscar al mejor guion adaptado para Ring Lardner Jr. y estuvo nominada a otros cuatro, incluyendo mejor película y mejor director. Fue doblada en 1978. Basada en esta película, crearon luego una serie de televisión con el mismo nombre (MASH), producida por la CBS, que permaneció en antena en Estados Unidos desde 1972 hasta 1983. Sus principales protagonistas fueron Alan Alda, Wayne Rogers, Mike Farrell y Loretta Swit. El último capítulo de la serie se mantuvo como récord absoluto de audiencia hasta el Super Bowl XLIV.
Ver sinopsis o trailer.

Faubourg 36 - miercoles 23 noviembre - 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

Filme de Christophe Barratier. Primavera de 1936, en un distrito de clase obrera en el norte de París, nos encontramos un barrio que seguramente tuvo un nombre en otro tiempo, pero que ahora todo el mundo conoce simplemente como Faubourg. Una pequeña plaza, unas cuantas tiendas, edificios desiguales, calles adoquinadas y la fachada desconchada del teatro de variedades del barrio, el Chansonia. En este barrio obrero, el triunfo en las elecciones del Frente Popular es recibido con entusiasmo y la esperanza de un futuro mejor, pero despierta a la vez toda clase de extremismos. Entre las promesas del nuevo gobierno se encuentra la famosa ley sobre vacaciones pagadas, que permitirá a numerosos trabajadores ver el mar por primera vez. A principios de mayo, tres habitantes de Faubourg, trabajadores del mundo del espectáculo y amigos íntimos, se encuentran en una situación que no les permite participar de las desbordadas esperanzas de los demás. El Chansonia, el teatro de variedades que les daba empleo, lleva ya cuatro meses cerrado y los ha dejado a todos en el paro. Con el apoyo de los vecinos, que viven al ritmo de la radio del Sr. TSF (Pierre Richard), los tres amigos deciden tomar las riendas de su propio destino: intentan forzar su suerte y ocupar el Chansonia para producir el musical de éxito que les permita comprar el local. Cada uno de ellos tiene sus propios motivos para embarcarse en este proyecto, pero todos comparten una misma meta: poner nuevamente en orden sus vidas. Ver sinopsis o trailer.

Elephant - miercoles 16 noviembre - 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

Para titular su último film, Gus Van Sant ha recurrido a la fábula del ciego y el elefante, que imagina tener ante sí una criatura muy distinta según palpe las patas, la trompa, el cuerpo, las orejas o la cola. Lo mismo ocurre con la tragedia del instituto de Columbine en Estados Unidos, causada por dos jóvenes armados con fusiles de asalto, que un día entraron en su escuela y arramblaron a tiros con todo el que se les ponía por delante. El director acude a un estilo documental (incluso en el formato de pantalla, el televisivo de 1.33:1) para mostrar los hechos desnudos con la mayor objetividad posible; y cuando el espectador cree haber encontrado la clave para entender cómo se desató la masacre, aparece una nueva pieza, distinta, que permite otra lectura: chavales inadaptados, admiración por la violencia de grupos neonazis, facilidad para comprar armas por internet, adicción a los videojuegos, aislamiento, incomunicación con los padres, sexualidad cansada, sentimientos de superioridad. son algunos de los elementos que explican, en parte, el salvaje comportamiento. Pero Gus Van Sant muestra no sólo a Alex y Eric, los adolescentes que dispararon sus armas; vemos a otros jóvenes del instituto, cuyas vidas tampoco son una maravilla. Jóvenes todos con problemas, a los que falta una mano adulta que les ayude a levantarse y caminar. Con habilidad, Van Sant se las arregla para componer una situación poliédrica, que no admite explicaciones simplistas, en la que todos tenemos la culpa y nadie la tiene del todo.

Muchos elementos contribuyen al realismo del film. El reparto fue escogido entre adolescentes sin experiencia ante las cámaras, típicos de mozalbetes de instituto, que conservaron sus auténticos nombres de pila e improvisaron sus diálogos. El trabajo de la cámara es fundamental: muchos planos son largos travellings, que llegan a durar hasta cinco minutos, donde no se corta a planos más cortos, en los que acompañamos a los protagonistas de aquí para allá, subiendo escalones, recorriendo pasillos o haciendo cola en el comedor, entregando al espectador la sensación de ser un chaval más, integrado en el lugar. Ver sinopsis o trailer.

La flor del mal - miercoles 26 octubre - 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

Filme de Claude Chabrol. François Vasseur regresa a Francia después de haber pasado unos años en los Estados Unidos. Pertenece a una familia burguesa de provincias, concretamente de Burdeos, y ha decidido que tal vez ha llegado el momento de volver con los suyos, aunque tampoco sabe a ciencia cierta cuánto tiempo permanecerá entre los suyos. Es hijo de Gérard Vasseur y Nathalie, una mujer que falleció hace más de veinte años. Ahora Gérard, dueño de una farmacia, está casado con Anne Charpin-Vasseur, una mujer que también estuvo casada y cuyo esposo falleció precisamente al mismo tiempo que Nathalie. Anne tuvo con éste a Michèle, una bellísima joven que siempre se ha sentido atraída por su hermanastro François. Con ellos vive tía Line, una mujer que sabe mucho más de lo que aparenta. Ahora Anne está involucrada en las elecciones locales, ya que se presenta para alcaldesa de su localidad. Y con las elecciones empiezan a aparecer los intentos de hundirla para que fracase electoralmente. Recibe una octavilla en la que el anónimo autor amenaza con hacer público un secreto que hundiría a la familia. Se trata de tres crímenes sucedidos en épocas diferentes: uno de ellos ocurrido a finales de la Segunda Guerra Mundial, el segundo durante la fase decisiva de unas elecciones locales, y el tercero que tiene lugar a poco de empezar la historia. Ver extracto del filme.

La soga - miercoles 19 octubre - 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

Director: Alfred Hitchcock. Título original y año: Rope, 1948
Guión: Arthur Laurents, según la obra de teatro de Patrick Hamilton. Intérpretes: James Stewart (Rupert Cadell), John Dall (Shaw Brandon), Farley Granger (Philip), Joan Chandler (Janet Walker), Edith Evanson (Sra. Wilson) Duración: 81 minutos.
Sinopsis: La soga narra el estrangulamiento de un inocente por dos individuos que aspiran a convertirse en el "superhombre" de Nietzsche, esto es, en aquel que es capaz de crear sus propios valores y no seguir al rebaño o aquel cuya inteligencia y voluntad le autorizan a saltarse las reglas que sólo valen para los débiles.
La película es, además, un alarde técnico y una violación flagrante de la ley más elemental del cine, la de que el cine es montaje, ya que la acción transcurre toda en un solo plano-secuencia. No hay ningún corte que interrumpa la acción, aunque como los rollos de cinta tenían una duración limitada, cada aproximadamente 10 minutos el director hacía pasar a un personaje por delante del objetivo de la cámara para así poder fundir en negro, cortar y cambiar de rollo sin que se notara.
ver sinopsis o trailer: la soga trailer

Funcion suspendida - miercoles 12 octubre - Sala Viña.

Estimadas y estimados, se les informa que el miércoles 12 del presente
en la Sala de Viña del Mar se realizará la inauguracion de una exposición,
por lo que no se nos puede facilitar la Sala para el Cine. Como consecuencia
la función para ese día SE SUSPENDE, se trata de la cinta "Tango" del
Director Español Carlos Saura, la cual se recalendarizará en el futuro.
Continuaremos con el Ciclo el Miércoles 19, a las 19:30 Hrs, con la proyección
de la película "la Soga" del Direcotr britanico, Alfred Hitchcock.

Ofrecemos nuestras disculpas por esta suspensión de la Función

Marte ataca! - miercoles 5 octubre - 19:30hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

Marte ataca! Filme dirigido por Tim Burton. Marte invade la tierra y el gobierno de los Estados Unidos está muy preocupado por este suceso. Todo el mundo se encuentra a la espera de las decisiones que tomen las naciones frente a la llegada de estos platillos voladores. Pero sólo basta que uno de nosotros ataquemos para que se desate una guerra. Una comedia ambientada en el futuro y cuenta con célebres actores como: Jack Nicholson, Glenn Close, Pierce Brosnan, Sarah Jessica Parker, Michael J.Fox, Annette Bening, Danny de Vito y gran elenco. El realizador es uno de los mas destacados cineastas de EEUU y fue considerado en su momento, el niño terrible de Hollywood, lo que el rechazò muy decididamente considerandolo inexacto, " no filmo casi nada en ese lugar" dijo entonces. Marte ataca es una brutal parodia al centro de los mitos de la sociedad norteamericana, como la bandera, el
patriotismo, los periodistas, las fuerzas armadas, los politicos, los asesores presidenciales, como asi mismo a los campesinos del mediooeste de los que se burla sin compasion en el filme, lo que le causò un gran rechazo de los criticos y columnistas, que hundieron la pelicula. Fue exitosa en los grandes centros urbanos, pero fue sacada
rapidamente de cartelera, por su execivo sarcasmo y sus criticas despiadadas a lo elemental de la sociedad de ese pais. Se ha transformado en un filme de culto y su exito en Europa fue claro,lo mismo que en otras partes del mundo. En EEUU circula en salas de barrios universitarios y es una de las peliculas en dvd mas vendidas y bajadas desde internet, siendo su publico mayoritariamente juvenil. Es notable la alusion a una musica que el director detesta, la musica
campesina estadounidense, la que no pudo ser soportada ni por los alienigenas que sucumben ante ella, fue tambien incluida como cinta "repudiable" por diferentes iglesias cristianas que prohibieron a sus fieles ver la pelicula. R.A. ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=VYHeZCEFwhI

El Clavel negro - miercoles 28 septiembre 19:30hrs. Sala Viña,Arlegui 683,entre piso.

La historia se basa en la vida del embajador sueco Harald Edelstam y su lucha por ayudar a refugiados chilenos. Durante el terror que siembra el Golpe del Estado, Edelstam lucha por los derechos humanos, la justicia y la dignidad. ¿Qué lo motivó?, ¿qué precio tuvo que pagar por involucrarse? –Atormentado por su pasado, seguimos la búsqueda de un hombre desesperado por encontrar el amor una vez más. Salvando a miles de personas perseguidas por el nuevo régimen, Edelstam, se encuentra a sí mismo y a su verdadero amor, Consuelo. El destino lo pone a prueba al tratar de salvarla, algo aparentemente imposible y una carrera contra reloj.Dirección: Ulf Hultberg, Asa Faringer /Reparto: Michael Nyqvist, Lumi Cavazos, Kate del Castillo, Lisa Werlinder http://www.youtube.com/watch?v=4jeiLRHGtkM

Circunstancias especiales - miercoles 21 septiembre, 19:30hrs. Sala Viña,Arlegui 683, entre piso.

Dirección/Director: Marianne Teleki. Codirector/Co-director: Jennifer Maytorena Taylor. Guión/Screenplay: Shirley Thompson. Fotografía/Cinematography: Sebastián Moreno, Pablo Insunza, Andrew Black, Adrian Belic. Música/Music: Manuel Meriño M., Héctor Salgado. Sonido/Sound: Juan Pablo Manríquez. Edición /Editor: Shirley Thompson
Producción / Produced by: Marianne Teleki, Jennifer Maytorena Taylor, Deann Borshay Liem, Shirley Thompson, Soledad Silva, Eduardo Lobos. Argumento: A los 16 años de edad Héctor Salgado fue arrestado y torturado por la Armada de Chile durante la dictadura de Pinochet. A los veinte años Héctor se encontró sin país, viviendo exiliado en los Eestados Unidos, en la misma nación, que con su arrasadora política exterior, había causado la tortura y muerte de miles de chilenos. Este documental sigue a Héctor volviendo a Chile casi treinta años después, cámara en mano, para enfrentar a los responsables y a sus antiguos carceleros, exigiéndoles, en nombre de la justicia humana, explicaciones por sus actos. Ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=KhQCezd2oBM

Estadio Nacional - miercoles 14 septiembre, 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

Título: ESTADIO NACIONAL. Países: CHILE. Año: 2002 Director: Carmen Luz Parot. Productor: Soledad Silva, Carmen Luz Parot. Guión: Carmen Luz ParotImagen: Cámara DV Cam: Ricardo Carrillo; Cámara 16 mm: Carmen Luz ParotFotografía cine: Patricio Díaz. Edición: Marcelo Jiménez, Yoko Vidal, Cote Concha y Eduardo Baeza. Sonido: Christián Matus, Boris Herrera, Mario Puerto y Cristián Larrea. Postproducción de audio: Cristián Freund. Gráficas: Sebastián Correa. Duración: 90 minutos. Argumento: Desde el 11 de septiembre hasta el 9 de noviembre de 1973, el Estadio Nacional de Chile, el mayor del país, fue utilizado como campo de concentración, tortura y muerte. Un memorable documental que revela el drama de esos días. Más de 12 mil prisioneros políticos fueron detenidos allí sin cargos ni procesos luego del violento golpe militar contra el gobierno socialista de Salvador Allende, acaecido el 11 de septiembre de 1973. Al menos siete mil personas fueron torturadas allí impunemente. El Estadio Nacional es un capítulo de vergüenza para todos los chilenos, pues este campo de detenidos operó por dos meses a la vista de todo el país que guardó, por miedo, un terrorífico silencio. Este documental, realizado 30 años después, es la primera investigación periodística que entrega una cronología exacta de estos hechos. El trabajo reconstruye, a través de numerosos testimonios de prisioneros, periodistas, militares, enfermeras, etc., la historia de esos días acercándose desde sus aspectos más cotidianos. Se trata también de un exhaustivo trabajo de recopilación de material de archivo logrado gracias a la cooperación internacional y el apoyo de organismos culturales. Ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=0ypw1reTQx4

El Husar de la Muerte - miercoles 7 septiembre, 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

“El Húsar de la muerte” del realizador Pedro Sienna fue por muchos años el único largometraje mudo realizado en Chile y que había podido salvarse de la completa desaparición gracias al rescate realizado en los años sesenta por Sergio Bravo y con el apoyo de la Universidad de Chile. En 1998, esta película fue declarada Monumento Histórico por el Consejo Nacional de Monumentos, reconociendo la importancia de un documento de gran relevancia en la cultura nacional. En 1964, el compositor Sergio Ortega, autor de reconocidas obras musicales como “El pueblo Unido”, “Venceremos” o “Fulgor y muerte de Joaquín Murieta”, crea a petición del Departamento de Cine de la Universidad de Chile, una composición especial para este film, el cual es registrado en ese año en el Salón de Honor de la Universidad. Tras el golpe de estado, Ortega parte al exilio, la Cineteca es cerrada por las nuevas autoridades, y la película queda olvidada por muchos años, mientras que la composición musical desaparece, lo mismo las partituras. En 2006, tras los primeros trabajos de recuperación del archivo fílmico de la Cineteca mas antigua existente en el país, se encuentra una grabación magnética de esta composición, permitiendo desarrollar un proyecto de rescate de dicho documento sonoro. Así también, se pudo trabajar directamente sobre los nitratos de “El Húsar de la Muerte”, y los duplicados realizados en los años sesenta. El rescate de la música compuesta por Sergio Ortega pudo realizarse gracias al apoyo del Fondo de la Música en su Línea Patrimonio, y fue desarrollado por Cineteca de la Universidad de Chile junto al Instituto de la Comunicación e imagen ICEI, la Carrera de Cine y la Facultad de Artes de la Universidad.ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=BPP4yaebB48

La culpa es de Fidel - miercoles 24 agosto, 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

Director: Julie Gavras. Guion: Julie Gavras. Reparto: Nina Kervel, Julie Depardieu, Stefano Accorsi, Benjamin Feulliet, Martine Chevallier. Sinopis: Anna tiene nueve años. Para ella, la vida es simple, ordenada y estructurada en su rutina. Vive placentera y confortablemente en París con sus padres María y Fernando, su hermano menor Francisco y su niñera. Concurre a una escuela católica. La única nube oscura en su infancia ideal es un tío que vive en España, es comunista y lucha contra Franco. La familia trata de no hablar de él. Los cambios importantes que ella está forzada a sobrellevar son enormes, sus padres cambian inexorablemente, su aprehensión por el mundo se torna más profunda. Al igual que sus padres, Anna cambia, pero de manera diferente. Comienza a madurar y a aceptar este nuevo mundo, mirando lo que la rodea a su propia manera. Ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=S1GgizgqJVs

Sur - miercoles 17 agosto, 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

Sur es una película argentino-francesa, escrita y dirigida por el director argentino Fernando Solanas. Estrenada en 1988, obtuvo varios galardones internacionales entre los que se cuenta la Palma de oro a la mejor dirección del Festival de Cannes. Sur nos habla del reencuentro y de la amistad. Es el triunfo de la vida sobre la muerte, del amor sobre el rencor, de la libertad sobre la opresión, del deseo sobre el temor. Sur nos cuenta una historia de amor. Es el amor de la pareja y es también una historia de amor por un país. Es la historia de un regreso. Sur, es un homenaje a todos los que, como el personaje tartamudo, supieron decir NO. Fueron los que mantuvieron la dignidad. Ellos dijeron no a la injusticia, a la opresión, a la entrega del país. Ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=n3CUVCF7H4Q

Gran Torino - miercoles 10 agosto, 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

Dirección: ClintEastwood. País: USA. Año: 2008. Duración: 116min. Género: Drama.Interpretación: Clint Eastwood (Walt Kowalski), Christopher Carley (padre Janovich),Bee Vang (Thao), Ahney Her (Sue), Brian Haley (Mitch), Geraldine Hughes (Karen), Dreama Walker (Ashley), Brian Howe (Steve), John Carroll Lynch (Martin), William Hill (Tim Kennedy), Brooke Chia Thao (Vu). Distribuidora: Warner Bros. Pictures International. 2009. Sinopsis: Walt Kowalski, un trabajador del sector del automóvil jubilado, ocupa su tiempo con reparaciones domésticas, cerveza y visitas mensuales al peluquero. Aunque el último deseo de su difunta esposa fue que se confesara, para Walt, un resentido veterano de la Guerra de Corea que mantiene su rifle M-1 limpio y listo, no hay nada que confesar. Aquellos a los que solía considerar sus vecinos se han trasladado o han fallecido y han sido sustituidos por inmigrantes hmong, del sudeste asiático, que él desprecia. Ofendido por prácticamente todo lo que le rodea, Walt sólo espera a que llegue su última hora. Hasta la noche en que alguien intenta robar su Gran Torino del 72. Tan reluciente como estaba el día en que el propio Walt ayudó a sacarlo de la cadena de montaje hace décadas, el Gran Torino hace que su tímido vecino adolescente, Thao, entre en su vida cuando los pandilleros hmong presionan al chico para que intente robarlo. Pero Walt lo impide, convirtiéndose en el reacio héroe del barrio, especialmente para la madre y la hermana mayor de Thao, Sue, quien insiste en que Thao trabaje para Walt para enmendar su conducta. Ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=c8Z2n534q1Q

Umberto D - miercoles 3 agosto, 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

Umberto D.

Sobre un guión escrito por De Sica y Zavattini, y producida por un reacio Angelo Rizzoli (que prefería realizar Don Camilo), Umberto D. es una película en la que Vittorio De Sica creyó firmemente y que debió respaldar frente a numerosas críticas, incluidas las del entonces subsecretario de la Presidencia del Consejo, Giulio Andreotti. Narra la historia de un empleado de ministerio jubilado, que vive en una habitación de alquiler y tiene como único amigo a su perro Flik. Solo con sus dificultades económicas, Umberto Domenico Ferrari es un hombre de carácter esquivo que no renuncia a su dignidad. Cada vez más aislado, Umberto se retrae en sí mismo y termina por confiarse solamente a su joven doméstica, María. Ante la imposibilidad de pagarse el sustento, Umberto se hace ingresar en un hospital para tener cama y comida. El desalojo recibido de su casera lo postra en el abatimiento más profundo. Al no ver otra solución, Umberto decide suicidarse arrojándose al paso de un tren, pero Flik se suelta y escapa. Sin su único afecto Umberto no puede morir, de modo que corre tras el perro. Encuentra a su compañero de desventura y se marchan juntos, en un difícil intento de sobrevivir. EQUIPO TÉCNICO Y ELENCO. Dirección: Vittorio De SicaGuión: Cesare ZavattiniFotografía: Aldo GraziatiMúsica: Alessandro CicogniniMontaje: Eraldo Da Roma(Italia, 1952)Duración: 89’Producción: Giuseppe Amato, Vittorio De Sica, Angelo Rizzoli PERSONAJES Y ACTORES. Umberto Domenico Ferrari: Carlo BattistiMaria: Maria-Pia CasilioPadrona di casa: Lina GennariIleana SimovaElena ReaMemmo Carotenuto
ver segmento de la pelicula:http://www.youtube.com/watch?v=ift2ptZ6JXE

El laberinto del Fauno - miercoles 27 julio, 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

“El laberinto del fauno” nos sitúa en el año 1944, quinto año de paz, y cuenta el apasionante viaje de Ofelia (Ivana Baquero), una niña de 13 años que junto a su madre, Carmen (Ariadna Gil), convaleciente a causa de un avanzado estado de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra destacado Vidal (Sergi López), un cruel capitán del ejército franquista, nuevo marido de Carmen y por el que Ofelia no siente ningún afecto. La misión de Vidal es acabar con los últimos vestigios de la resistencia republicana, escondida en los montes de la zona. También ahí se halla el molino donde Vidal tiene su centro de operaciones; en él les aguardan Mercedes (Maribel Verdú), una joven que se encuentra a cargo de los demás miembros del servicio, y el doctor (Alex Angulo), que se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen. Una noche Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una increíble revelación: Ofelia es en realidad una princesa, última de su estirpe, a la que los suyos llevan mucho tiempo esperando. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas antes de la luna llena. En el transcurso de esta misión, fantasía y realidad se abrazan para dar rienda suelta a una maravillosa historia donde la magia que rodea a Ofelia nos transporta a un universo único, lleno de aventuras y cargado de emoción."El laberinto del Fauno" del director mexicano Guillermo del Toro. Nace en Guadalajara en 1964. Se inicia en el cine a los 21 años, siendo su tematica preferida los argumentos fantasticos, de mundos oscuros y terrorificos y la simbologia como parte recurrente en todos sus filmes. En sus primeras cintas ambienta sus historias en la epoca fascista de España bajo el regimen franquista, utilizando las herramientas de lo onirico, surrealista y la fantasia para entregar una mirada no solo critica, sino que demoledora a ese regimen dictatorial. Se radica en Los Angeles, California. despues que su padre fuera
secuestrado en Mexico en 1998. Es muy amigo de Gonzalez Iñarritu y Alfonso Cuaron, dos de los mas destacados cineastas mexicanos de la actualidad, llegando incluso a trabajar juntos y planificar entre ellos sus actividades futuras. Su trabajo ha tenido un reconocimiento mundial y no solo incursiona en el cine de autor sino que participa activamente del cine comercial, entregando innovacion y creatividad, junto con aportar siempre, por medio de la simbologia, a la critica y propuesta social. Dentro de su filmografia estan: "Mimic" de 1997, "El espinazo del diablo" de 2001, "Blade II" de 2002, "Hell boy II" de 2008. La cinta que veremos en esta oportunidad es de 2006 y se ambienta en 1944 finalizada la guerra civil española, en donde un comandante fascista persigue a los insurgentes republicanos y utiliza metodos criminales en contra de los perseguidos, envolviendo en esa aberrante conducta a una niña que es hija de su amante que se ve afectada por el entorno creado. La pequeña se refugia en un mundo de fantasia creado por ella y que se entremezcla con una realidad oscura y cruel...R.A. Ver sinoopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=e2PQNYsjjg0

"4 meses, 3 semanas, 2 dias" - miercoles 13 julio, 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

Una película dura y terrible, que fue premiada con la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Cristian Mungiu articula una trama inteligente, donde parece haber sido su guía la idea de que ni contrarios ni partidarios del aborto pudieran reprocharle nada. Su mirada es una consciente mirada gris, como los cielos rumanos cubiertos de nubes, y ni una nota musical hace más llevadero el viaje que propone al espectador. Allí están, mostradas fríamente y de modo aséptico Otilia y Gabita, con sus inseguridades, sus miedos y sus remordimientos. Además, el director sabe combinar los mecanismos del drama, con los del suspense, creado jugando al despiste, por la ausencia de la habitación unas horas de Otilia, que ha acudido a la fiesta de cumpleaños de la madre de su novio, y las llamadas telefónicas al hotel no respondidas; también hay acierto en el uso de la cámara en mano en las escenas nocturnas, que expresan bien la confusión y el temor de Otilia; o en cierto planteamiento pudoroso, a pesar de la crudeza de lo narrado no hay regodeos innecesarios. Es formidable también el contenido trabajo de las protagonistas, Laura Vasiliuy Anamaria Marinca.

Dicho todo lo anterior, parece claro que Mungiu quiere hacer una llamada de atención sobre el aborto, tan trivializado en la actualidad, o sobre el que muchas veces se corre un muy tupido velo; por ejemplo en lo que se refiere a la soledad de la mujer que se plantea la cuestión. Ya desde el título del film -que nos da la edad exacta del feto en el momento de su muerte-, como en la reveladora escena en el cuarto de baño del hotel, donde queda claro muy gráficamente lo que ha ocurrido en esa fatídica noche. Dirige Cristian Mungiu. Ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=jUNDev9B054

"El escritor fantasma" - miercoles 6 julio, 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre peiso.

Adam Lang (Pierce Brosnan), un ex Primer Ministro británico expatriado en una isla de los Estados Unidos, contrata a un joven escritor (Ewan McGregor) para que le ayude con la redacción de sus memorias. Un encargo económicamente más que suculento, pero que se complicará de manera vertiginosa cuando empiece a desvelar secretos que deberían permanecer ocultos. Tras cinco años de ausencia, Roman Polanski regresa con El escritor fantasma, adaptación de la novela de Robert Harris que nos devuelve al cineasta en mejor forma desde hace mucho, mucho tiempo (posiblemente, desde El Pianista o La Muerte y la Doncella. La novena puerta no cuenta, porque es horrorosa). Polanski regresa a los territorios del suspenso y se nota extraordinariamente cómodo a la hora de manejar un thriller político ácido y punzante con pasmosa, epatante eficacia camuflada desde un aire de convencionalidad, del que se despoja para mostrarnos la carne bajo la superficie, como hiciera antes en sus obras maestras El Bebé de Rosemary y Chinatown. A partir de una suposición tan cínicamente intencionada ─«¿quién se va a leer las memorias de un político?»─ como el mismo tono que mantiene toda la película, Polanski construye una atmósfera inquietante, que se establece en un terreno lleno de intereses cruzados ─el de las poderosas editoriales que manejan los manuscritos de las grandes figuras internacionales─ para meterse directamente en el más espinoso de los charcos políticos y diplomáticos del siglo XXI: la guerra de Iraq. La manipulación propia del estado oficial anglosajón para con sus ciudadanos fija una narración fenomenalmente amena en la que Polanski, desde la apariencia de un thriller convencional, juega a su antojo con la percepción del espectador. La cinta exhibe con rigor y contundencia un suspense creciente que se sirve de los lugares comunes evidentes en la trama, ─conspiraciones, complots, aislamiento de los personajes, entornos opresivos─ para contar una trama, abiertamente crítico pero sutilmente capaz de atrapar al espectador con la libertad de sus interpretaciones; ambientada en una isla extraña que se dice Estados Unidos aunque no lo sea (no se nota). Está muy bien ejecutada por un reparto principalmente brillante, Kim Catrall, James Belushi, en el que destacan además de los principales, la enigmática Olivia Williams, Timothy Hutton, Tom Wilkinson, y el colosal Eli Wallach, acompañada de una estupenda banda sonora del francés Alexandre Desplat (que hizo maravillas para Jonathan Glazer, David Fincher y Ang Lee). El escritor fantasma es una cinta de muchas lecturas, de una elegancia formidable, se vale del juego de la intriga, de trampas lógicas, de sinsabores vitales ocultos en caracteres férreos. Así, sacude nuestra percepción de la ficción con un velo de alucinación fascinante y sostenido que demuestra que el mejor Polanski , el de la trilogía de los apartamentos (El Bebé..., Repulsión y El Inquilino) y Luna Amarga, sigue en plena forma. El Escritor Fantasma/The Ghost Writer Con: Pierce Brosnan, Ewan McGregor, Olivia Williams, Timothy Hutton, Tom Wilkinson, Kim Cattrall y Eli Wallach. Dirige: Roman Polanski. Reino Unido, Francia, Alemania, Canadá 2010. Ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=L_AerBW0EcI http://www.youtube.com/watch?v=hUsrxsxmqM8

El secreto de sus ojos - miercoles 29 junio, 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, ente piso.

Dirección: Juan José Campanella. Países: Argentina y España. Año: 2009. Duración: 129 min. Género: Drama. Interpretación: Ricardo Darín (Benjamín Espósito), Soledad Villamil (Irene Menéndez), Pablo Rago (Ricardo Morales), Javier Godino (Isidoro Gómez), Guillermo Francella (Sandoval). Guión: Eduardo Sacheri y Juan José Campanella; basado en la novela “La pregunta de sus ojos” de Eduardo Sacheri. Producción: Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky y Juan José Campanella. Música: Federico Jusid. Fotografía: Félix Monti. Montaje: Juan José Campanella. Dirección artística: Marcelo Pont. Vestuario: Cecilia Mont. Resumen de la pelicula: Benjamín Espósito ha itrabajado toda la vida como empleado en un Juzgado Penal. Ahora acaba de jubilarse, y para ocupar sus horas libres decide escribir una novela. No se propone imaginar una historia inventada. No la necesita. Dispone, en su propio pasado como funcionario judicial, de una historia real conmovedora y trágica de la que ha sido testigo privilegiado. Corre el año 1974, y a su juzgado se le encomienda la investigación sobre la violación y el asesinato de una mujer. Espósito asiste a la escena del crimen, es testigo del ultraje y la violencia sufrida por esa muchacha. Conoce a Ricardo Morales, quien se había casado con ella poco tiempo antes y la adora con toda su alma. Espósito intentará ayudarle a encontrar al culpable. Ver sinopsis o tailer: http://www.youtube.com/watch?v=GcHkTSqeGoU

Sostiene Pereira - miercoles 22 junio 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso

Director: Roberto Faenza Intérpretes: Marcello Mastroianni, Daniel Auteuil, Stefano Dionisi, Nicoletta Braschi, Joaquim de Almeida, Marthe Keller, Teresa Madruga Título en VO: Sostiene Pereira País: Francia, Portugal Año: 1995. Duración: 111 min. Clasificación: Todos los públicos Género: Drama Color o en B/N: Color Guión: Roberto Faenza, Sergio Vecchio Montaje: Ruggero Mastroianni Fotografía: Blasco Giurato
Música: Ennio Morricone. Basada en la novela homónima del italiano Antonio Tabucchi. En la Lisboa de 1938, cuando los totalitarismos triunfan en Europa, un periodista que ha trabajado siempre en la sección de sucesos, recibe el encargo de dirigir la página cultural de un periódico. Su sentido fúnebre de la cultura va a chocar con el espíritu vital de su joven colaborador, con quien mantendrá una estrecha relación. Se desencadenará una crisis personal, que cambiará profundamente la vida del maduro periodista. Filme de Roberto Faenza filmado en gran parte en Portugal. Esta película conmueve tanto como el libro. Se trata de la excepción que, en vez de separarse del relato novelístico, lo complementa, y hasta lo ennoblece. Sabemos que Antonio Tabucchi, autor de la novela, anduvo por Portugal en los años ’60, ya sobre el final de la dictadura de Salazar, y recorrió las calles de Lisboa donde, Pereira, tenía su café, su oficina y su casa. Tabucchi se había enamorado de Portugal pero no de la dictadura, y escribió sobre su gente. Ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=JQffuEdW5aM

Good morning Babilonia - miercoles 15 junio - 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

País: Italia. Duración: 117 minutos. Título Original: Good Morning, Babylonia. Dirección: Paolo Taviani / Vittorio Taviani Producción: Giuliani G. De Negri. Guión: Tonino Guerra / Paolo Taviani / Vittorio Taviani Fotografía: Giuseppe Lanci. Música: Nicola Piovani. Dos hermanos deciden emigrar a América tras la quiebra de la empresa familiar artesana que se dedicaba a restaurar de monumentos históricos. Su idea es hacer fortuna y regresar para poder reflotar la empresa cosa que han prometido al padre y patriarca-magnifico Omero Antonutti. Pero las cosas no son tan fáciles.Andrea y Incola deberán empezar de cero en un pais donde las oportunidades existen, es cierto, pero el azar juega un gran papel y cambia su suerte. Toscana, 1913. Andrea y Nicola, los hijos del Maestro Bonano, restaurador de catedrales, ante la quiebra de la empresa familiar deciden emigrar a América. En ese lado del océano esperan amasar la cantidad suficiente de dinero para salvar la empresa de su anciano y enfermo padre.Una vez en Norteamerica, irán pasando por toda clase de oficios, hasta que por fin consigan hacerse un hueco en Hollywood, dónde reina D.W. Griffith. Filme de Paolo y Vittorio Taviani. Ver segmento de la pelicula: http://www.youtube.com/watch?v=SinJnDnLNqU&feature=related

Sin aliento - miercoles 8 junio 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683 entre piso.

Michel (Jean-Paul Belmondo) es un delincuente. Tras robar un coche en Marsella emprende viaje a París para cobrar un dinero que se le adeuda y volver a ver a su amiga estadounidense, Patricia (Jean Seberg). En el camino, perseguido por la policía de tráfico, mata a un agente. Llega a París, pero no tiene dinero, por lo que recurre a varios amigos. Pasa su tiempo con Patricia, intentando convencerla de volver a acostarse con el, y de acompañarle a Roma. Los dos van de un lugar a otro, mientras Michel trata de recuperar su dinero y se oculta de la policía. Patricia duda acerca de sus sentimientos hacia él. Cuando descubre que lo esta buscando la policía, empieza por ayudarle. Pero al final, para obligarle a alejarse de ella, lo denuncia a la policía. Michel, cansado y enamorado, se niega a huir, lo que provocara su fin. À bout de souffle (conocida como Sin aliento, Al filo de la escapada o Al final de la escapada en español) es una película francesa de 1960, en blanco y negro, dirigida por Jean-Luc Godard. Protagonizada por Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger y Jean-Pierre Melville en los papeles principales. Ganadora del Oso de Plata a la mejor dirección en el Festival Internacional de Cine de Berlín 1960. El guión fue escrito por Jean-Luc Godard, con la colaboración de François Truffaut. Fue el primer largometraje de Jean-Luc Godard. Ver sinopsis o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=bJFFy3soy9Y&feature=related

La borrachera del poder - miercoles 1 junio 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

A Jeanne Charmant Killman, juez de instrucción le encargan desentrañar e instruir un complejo escándalo de movimiento y malversación de fondos que acusan al presidente de un importante grupo industrial. A medida que avanzan las investigaciones y los interrogatorios que lleva a cabo, se da cuenta de que su poder va en aumento: va sabiendo más secretos y sus métodos de presión también crecen. Pero al mismo tiempo, y por las mismas razones, su vida privada se
vuelve más frágil. Y la pelicula nos deja una lúcida
denuncia de la corrupción política y económica, aunque lo que cuente sea ficción inspirada en la realidad, en casos como el escándalo de la ELF que escandalizó a Francia entera, valga la redundancia. E Isabelle Huppert, que ya ha trabajado con él en películas como “Un asunto de mujeres” o “Gracias por el chocolate”, aborda aquí el papel de mujer fría y dura que ha dado en muchas películas, que le llevó a autoparodiarse en “8 Mujeres” o en “Las hermanas enfadadas”. De lo menos logrado de la película es la banda sonora. Pero Chabrol la mantiene como, me imagino, una seña de identidad propia.Ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=2SxL0_jQew0

Trainspotting - miercoles 25 mayo - 19:30 hrs Sala Viña, Arlegui 683 entre piso

"Elige la vida. Elige un empleo. Elige una carrera. Elige una familia. Elige un televisor grande que te cagas. Elige lavadoras, coches, equipos de compact disc y abrelatas eléctricos. Elige la salud, colesterol bajo y seguros dentales. Elige pagar hipotecas a interés fijo. Elige un piso piloto. Elige a tus amigos. Elige ropa deportiva y maletas a juego. Elige pagar a plazos un traje de marca en una amplia gama de putos digitos. Elige bricolaje y preguntarte quién coño eres los domingos por la mañana. Elige sentarte en el sofá a ver tele-concursos que embutan la mente y aplastan el espíritu mientras llenas tu boca de puta comida basura. Elige pudrirte de viejo cagándote y meándote encima en un asilo miserable, siendo una carga para los niñatos egoístas y hechos polvo que has engendrado para reemplazarte. Elige tu futuro. Elige la vida... ¿pero por qué iba yo a querer hacer algo así? Yo elegí no elegir la vida: elegí otra cosa. ¿Y las razones? No hay razones. ¿Quién necesita razones cuando tienes heroína?
El título Trainspotting hace referencia a un pasaje del libro en el que Begbie y Renton conocen a un borracho en la estación de trenes. La película causó controversia en su tiempo, pues se decía que fomentaba el uso de drogas entre la juventud. El lanzamiento de la película estaba publicitado de una forma muy inactiva, repartiendo flyers inspirados en la cultura de club y carteles de cada uno de los actores principales. Debido a una enfermedad, Kevin McKidd (Tommy) se perdió las sesiones fotográficas para la publicidad, y siempre fue un motivo de discusión tras su fructuosa carrera post-Trainspotting. Trainspotting es considerada una de las pelicula de culto de los años noventa. Boyle ha declarado a los medios que va a preparar la secuela de Trainspotting, está esperando a que los actores originales envejezcan visiblemente. Ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=PUOTs55KY40

Alexander Nevsky - miercoles 18 mayo, 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

Directed by Sergei EisensteinDmitri Vasilyev Written by Sergei EisensteinPyotr Pavlenko
Starring Nikolai CherkasovNikolai OkhlopkovAndrei Abrikosov Music by Sergei Prokofiev
Cinematography Eduard Tisse Studio Mosfilm Release date(s) December 1, 1938 (USSR)March 22, 1939 (US) Running time 111 minutes Country Soviet Union Language Russian. Película épica, histórica. Siglo XIII. La república de Novgorod, al norte de Rusia, lucha contra la expansión de las órdenes de los caballeros teutones. Los caballeros tomaron la cuidad rusa Pskov, y masacraron su población. El alarmado pueblo de Novgorod se reúne, discute y toma la decisión de reunir un ejército y nombrar un experimentado jefe de guerra, Alexander Nevsky. Dos años antes, él frustró brillantemente una invasión sueca en el rio Neva. Por esto el apodo Nevsky. El pueblo se alista para la campaña militar. Los dos ejércitos se encuentran en los bordes del congelado lago Chuskoie. Nevski dispone a sus tropas en forma de herradura en las playas. Comienza la batalla frontal. Los teutones son atacados por los rusos en los flancos. Los teutones huyen, y el hielo del lago cede bajo las pesadas armaduras de los caballeros; también por esto los teutones no pueden nadar, y se ahogan en una escena dantesca. Devuelta en Novgorod, Nevsky y el puebo juzgan a los invasores. A los soldados los sueltan, a los nobles caballeros los dejan para pedir rescate y a los líderes los linchan. Nevsky les dice a los liberados: “Quien llega a nosotros con una espada, de una espada perecerá. “ Una historia segundaria en la película imprime un matiz humorístico con la competencia de dos populares guerreros rusos por la mano de una doncella de Novgorod. Dicha película fue hecha en el contexto de tensiones políticas entre la Alemania Nazi y la URSS, y esto se refleja en la cinta. Esta es la primera película sonora de Eisenstein, quien trabajó muy de cerca con Prokofiev, quien se lució con la música. Hay que destacar la impresionante interpretación de Nevsky por parte del aclamado actor ruso Nikolai Cherkasov. "Alexander Nevsky" del director soviético Sergei Eisenstein. El autor es uno de los mas grandes nombres en la historia del cine, de modo muy personal son junto a Charles Chaplin, las mas grandes figuras de la cinematografía universal. Nace en Letonia en 1898 y muere en Moscú en 1948. Sus inicios están en el teatro, el cual abandona a los 25 años para dedicarse
por completo al cine. Sus aportes en la cinematografía son multiples e inestimables, destacando sus estudios sobre el montaje fílmico. Sobre esto decir solo un alcance; antes de Eisenstein se
acostumbraba a filmar las cintas secuencialmente es decir, la primera escena, la siguiente y así de modo sucesivo hasta completar la historia o guion, pero a partir de su concepción del armado del filme, se puede empezar por cualquier escena y actuar de manera práctica en función de un estudio de factibilidad y ruta de la película hecho de antemano. Él decía que la celeridad no dependía de los actores o de los excesivos movimientos de cámara, sino que del montaje y de los variados ángulos de filmación decididos. Su aporte en general es que, a partir de este notable cineasta, el cine pasa a la categoría de actividad académica, siendo parte de departamentos y facultades con especializaciones diversas en cinematografia, de las universidades de todos los países avanzados en estas materias. En torno a la temática de sus obras, ésta es generalmente un tema colectivo que refleja asuntos propios de comunidades, de conglomerados de personas, así, sus actores los escoge entre personas comunes y corrientes, sobre todo en la primera parte de su filmografía, utilizando actores profesionales en la última parte de su trayectoria como director. En su filmografía destacan: "La huelga" de 1924, que es un anuncio de lo especial y notable de su concepción del cine, quizá mas que la que sigue, "Acorazado Potemkin" de 1925, película clásica y una de las obras más reconocidas de la historia del cine, siendo común que sea materia de estudio en universidades en que hay cátedras enteras dedicadas al análisis de este filme, que a veces duran mas de dos o tres semestres. "Octubre" de 1928, "La línea general" de 1929,"VivaMéxico" de 1931, "Alejandro Nevsky" de 1938 y que exhibimos en el 2º ciclo de cine alternativo en la biblioteca Severín, "Iván el Terrible" de 1943, "Iván el Terible: la conspiración de los Boyardos" de 1948. La cinta que veremos es otro hito en el cine de Eisenstein, por ejemplo, es muy poco lo
que en esta producción mueve la cámara como lo hizo en "La huelga" y en "Acorazado Potemkin" en que es no sólo novedad, sino que un acontecimiento el uso metódico de cámaras incluida la grúa en la clásica escena de las escalinatas de Odessa, acá el director usa 42 cámaras sólo para filmar la toma de la batalla en el lago congelado, sin mover cámara.. Es además una obra premonitoria de lo que sucedería luego en la segunda Guerra Mundial. Con enorme aceptación de público y crítica en su momento. Se estrena en la Unión Soviética en 1938...R.A. Ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=yfCHRjId1cI

Los dioses deben estar locos - miercoles 11 mayo a las 19:30 hrs en Sala Viña, Arlegui 683 entre piso.

Ficha Tecnica Titulo Original: The gods must be crazy País de Origen: Sudáfrica Año: 1980 Género: Comedia, Aventuras. Direccion: Jamie Uys Reparto: N!Xau, Marius Weyers, Sandra Prinsloo, Nic de Jager, Louw Verwey, Michael Thys. Producción: Steve Marlton, Elton Brand y Harry Knapp. Sinopsis: Una botella de cristal (de Coca-Cola, para más señas) llega a parar a una tribu africana y los miembros de la misma la reciben con alegría creyendo que es un regalo de los dioses, pero tarde o temprano, la susodicha botella comienza a traer problemas entre ellos por lo que deciden deshacerse del vil objeto. Xixo, uno de los miembros de la tribu, inicia un viaje a través de la sabana para arrojar la botella por las cataratas. Mientras tanto, Andrew Steyn, un biólogo de la zona intentará conquistar a Kate, una profesora que imparte clase en Bostwana. Ambos se verán inmersos en el conflicto bélico-político del momento y convivirán a duras penas, en el desierto del Kalahari. Estrafalaria y a ratos desternillante película sobre África y que a veces parece un simple documental. Hay dos historias que se desarrollan paralelamente, una es la del africano y su viaje hasta el fin del mundo; y la otra, la de las personas civilizadas y sus conflictos en la sabana. Destaca la diferencia entre ambas culturas y los distintos problemas que surgen entre los hombres, habitando todos en el mismo sitio. El protagonista es un bosquimano nativo que hizo de sí mismo, y la cinta tuvo tanto éxito que originó una secuela igual de singular. "Los dioses deben estar locos" del director sudafricano Jamie Uys. Nace en 1921 y muere en 1996 en Johanesburgo.Este cineasta sudafricano vivia en Johanesburgo, pero pasaba gran tiempo en una cabaña de retiro en las playas desiertas del sur de su país. Sus primeros trabajos tuvieron que ver con la ecología y la divulgación del cuidado del entorno, por medio de documentales. En su filmografia destacan: "Dingaka" de 1965, "Después de ti, camarada" de 1967, "Perdidos en el desierto" de 1969, "Los animales son bellos"de 1974, "Funny people II" de 1983, "Los dioses deben estar locos II"de 1989. El filme que veremos es de 1979 y trata acerca de un nativo africano que encuentra una botella de coca cola y que en su tribu le dan carácter divino, esta historia se enlaza con otras dos, la de un naturalista y su amiga que están en la misma zona y unos revolucionarios que desean atentar contra sus oponentes. En esta producción no se gastaron grandes recursos, sin embargo se recaudó mas de 100 mills de dolares, al protagonista le pagaron solo 2.000, aunque se dice que al final de su vida el director Uys lo compensó por su valioso aporte...R.A.

Ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=XMlTZHg9Z6o

El jardin de los Finzi Contini - miercoles 4 mayo 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

Título original: Il giardino dei Finzi Contini / Año: 1970 / País: Italia-Alemania / Duración: 92 min / Director: Vittorio De Sica / Guión: Ugo Pirro, Vittorio Bonicelli, Elio Katz y Vittorio De Sica sobre la novela de Giorgio Bassani / Fotografía: Ennio Guarnieri/ Música: Manuel De Sica / Reparto: LIno Capolicchio, Dominique Sanda, Fabio Testi, Helmut Berger, Romolo Valli… / Sinopsis: Finales de los años 30. Ferrara, Italia. Los Finzi Contini son una de las familias más influyentes de la ciudad. Ricos, aristocráticos…y también judíos. Sus hijos, Micol y Alberto buscan un círculo de amistades para pasar las tardes jugando al tenis y olvidándose del resto del mundo. En ese círculo entra Giorgio, un judío de clase media que se enamora de Micol, pero ella parece divertirse a su costa. En medio de esta trama sentimental surgirán importantes acontecimientos políticos. "El jardin de los Finzi Contini" del director italianoVittorio de Sica. El autor es uno de los mas importantes cineastas de la historia no solo del cine italiano, sino que del cine mundial. Uno de los integrantes salientes de la llamada corriente del neorrealismo de los años 40's y 50's del siglo pasado en Italia. Nace en la region de Campania en 1901, hijo de Umberto de Sica y Teresa Manfridi. Una de sus peliculas clasicas toma el nombre de su padre, Umberto D. En un comienzo, en la decada de los años 20's, trabaja en diversas compañias de teatro recorriendo Italia. A mediados de la siguiente decada participa en la produccion de cine, del cual no vuelve a separase mas. Es uno de los integrantes fundadores del llamado cine neorrealista italiano, movimiento que provoca una transformacion radical de la manera de entender el cine en todo el mundo, se saca la camara a las calles, se la instala en los sectores mas vulnerables por su pobreza y marginacion, son las personas sencillas, los ciudadanos corrientes, los protagonistas de historias tambien cotidianas y que reflejan la realidad de la sociedad en la que viven. Es famosa y clasica su pelicula "Ladron de bicicletas", como asi tambien"El lustrabotas". Destacan en su filmografia "La puerta del cielo" de 1945, "Ladron de bicicletas" de 1947, "Milagro en Milan" de 1951, "Umberto D"de 1952 y que exhibimos con problemas con el equipo de reproduccion en uno de nuestros ciclos del año pasado y que repetiremos en este segundo semestre. "El oro de Napoles" de 1954, "La ciociara" de 1960 en donde la protagonista Sofia Loren gana el Oscar a la mejor actuacion fe-menina en 1961. "Ayer, hoy y mañana" de 1963, juntando a la inolvidable pareja de actores Marcello Mastroianni y Saofia Loren. "Matrimonio a la italiana" de 1964, "7 veces mujer" de 1967, "Los girasoles de Rusia" de 1970, "Il viaggio" de 1974. Vittorio de Sica muere en Neuilli sur Seine, Francia, en 1974 en una intervencion quirurgica. La pelicula de esta oportunidad es de 1970 y trata acerca de una familia judia de la alta sociedad que es perseguida en la Italia fascista de la decada de los años 30's y la segunda Guerra Mundial. Entre los actores participantes detacan Dominique Sanda, Helmut Berger, Fabio Testi, entre un muy buen elenco...R.A. Ver sinopsis o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=OwfOZ_9X0eU

La clase obrera va al paraiso - miercoles 27 abril, 19:30 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entre piso.

Massa es un obrero ejemplar, que con su actitud se gana la antipatía de todos sus compañeros. Fuera de la fábrica su vida es convencional al lado de su compañera. Sin embargo su vida da un brusco giro el día que se corta un dedo con una máquina.
"La clase obrera va al paraiso" del director italiano
Elio Petri. El autor nace en Roma en 1929 y muere prematura-
mente de cancer en 1982. Es un observador temprano de las
contradicciones de la sociedad italiana. Su cine es calificado
como un cine abiertamente critico y a la vez politico, pero sin
caer en una toma partidaria de posiciones, a pesar de ser un
militante confeso. Fue expulsado de sus estudios por motivos
politicos y llega a ser periodista del diario L'Unita, participando
en la decada de los 50's en sus iniciales trabajos cinematogra-
ficos. Colabora en sus primeros filmes con el guionista Tonino
Guerra. Luego de su expulsión se dedica íntegramente al cine,
su primer filme lo rueda en 1961. Destaca en sus etapas la pri-
mera parte en que enfoca sus temas en modo clasico, visuali-
sandose eso si, la constante mirada social en sus obras. Continúa con una cada vez mas punzante propuesta filmica en lo politico y en su epoca final, se impone una mezcla de paranoia o ezquizofrenia tematica, en que la vision devastadora sobre una sociedad injusta y con abusos permanentes de poder abarca toda su creacion filmica. En su filmografia destacan "El asesino" de 1961, "La victima numero 10" de 1965, "A cada uno lo suyo" de 1967, "Un lugar tranquilo en el campo" de 1969, "Investigacion a un ciudadano por encima de toda sospecha" de 1970 y que exhibimos el año pasado en uno de nuestros ciclos, ""El amargo deseo de la propiedad" de 1974, estos dos ultimos filmes, junto con la pelicula que estamos comentando aqui, son parte de su ya estudiada trilogia, de agudo y frontal cuestionamiento a una sociedad abusiva y concentradora de
privilegios e injusticias de un poder sin control."Todo modo" de 1976, "La buena noticia" de 1979. El filme que veremos trata acerca del enajenamiento de un obrero industrial, magnificamente interpretado por Gian Maria Volonté, y su gradual toma de conciencia en la que colabora su pareja y el entorno que lo hunde en algunos momentos y que en otros lo esclarece. Cinta que la critica de la epoca trata con mucha dureza, en contraste con la gran acogida que tuvo su anterior filme "Investigacion a ciudadano por enci...", el tiempo, para algunos, le da la razon a esos criticos, pero como sabemos el paso de los años hace que una pelicula gane o pierda interes, lo que determina finalmente su calidad...R.A. Ver extracto de la pelicula:
http://www.cinetecanacional.net/ficha.php?cvePel=1137&corto=1137

Viva Zapata! - miercoles 20 abril, 19 hrs. Sala Viña, Arlegui 683, entepiso, Viña del Mar.

Año de producción: 1952 País: EE.UU. Dirección: Elia Kazan Intérpretes: Marlon Brando, Jean Peters, Anthony Quinn, Joseph Wiseman, Arnold Moss, Alan Reed Guión: John Steinbeck, Edgecumb Pinchon Música: Alex North Fotografía: Joseph MacDonald Duración: 113 min.

Género: Biográfico, Drama, Histórico, Western Sinopsis: Trayectoria del mítico líder revolucionario mexicano, con sus dudas una vez 'toca' poder. Film fruto de la colaboración de Elia Kazan y John Steinbeck, que hizo una amplia investigación del personaje. Un logro notable es el paralelismo de dos escenas, una en que el presidente Díaz marca el nombre de Zapata en una lista; y otra en que es Zapata, ya poderoso, quien señala el nombre de un cabecilla. Brando, elegido por Kazan (Zanuck quería a Tyrone Power y Steinbeck a Pedro Armendáriz), hizo una composición muy creíble. Anthony Quinn interpretó magistralmente al hermano de Zapata, por lo que recibió un Oscar al Mejor Secundario en el año 1952. Emiliano Zapata (Marlon Brando) forma parte de una delegación que se entrevista con el presidente Porfirio Díaz (Fay Roope), para protestar por el trato injusto que su gobierno da a los campesinos, favoreciendo a los terratenientes que les habían arrebatado sus tierras. El presidente los trata con displicencia y los despide. Ante esta actitud, Emiliano decide iniciar una rebelión abierta en el sur de México. Al mismo tiempo, Pancho Villa (Alan Reed) hace lo mismo, junto al líder reformista Francisco Madero (Harold Gordon). La rebelión triunfa y Porfirio Díaz es derrocado. Es reemplazado por Francisco Madero, y el nuevo gobierno pronto sigue el mismo camino corrupto y egoista del anterior. El hermano mayor de Emilio, Eufemio, (Anthony Quinn) se muestra como un dictadorzuelo que toma para sí lo que le apetece, sin ningún respeto por la ley. El presidente Madero, ingenuamente, le entrega su cuota de poder al general Victoriano Huerta (Frank Silvera), quien pronto lo derroca y asesina. A su vez, Huerta pronto es derrocado y se exilia. Un nuevo líder, Venustiano Carranza, asume la presidencia, y derrota a Pancho Villa. Emiliano Zapata seguirá sus pasos y es asesinado en una emboscada. "Viva Zapata" del director estadounidense Elia Kazan.Es muy polémica la trayectoria del realizador que conversaremos esta vez. Fue delator de sus colegas directores y de numerosos actores, acusados de comunistas por "actividades antiamericanas" en la época maccarthista de los años 50's del siglo pasado. Es parte de una familia de inmigrantes griegos que se establecen en Nueva York a comienzos del siglo XX. Participa primeramente en la actividad teatral y es cofundador del famoso "Actor's Studio" en 1947. En esos mismos años es parte del Partido Comunista de EEUU, para abandonar ese conglomerado político, repudiar las ideas que hasta entonces compartía y delatar a muchos de sus conocidos que sufrieron una implacable persecución. Fue dentro de lo que se llamó, la "caza de brujas". Su primera cinta la estrenó en 1944, iniciando con ello una brillante carrera cinematográfica. Obtiene 12 Oscares durante su trayectoria fílmica y un Oscar honorífico en 1999, con el cual muchos no estuvieron de acuerdo debido a su pasado delator. Pero por una escena de la película que veremos, solo por esa escena, vale la pena detenerse en este gran director. Es la parte de Viva Zapata en la que el protagonista Marlon Brando que interpreta al héroe mexicano, le pide al presidente Madero le entregue sus pertenencias en pleno Palacio Presidencial. En su filmografía destacan "Pánico en las calles" de 1950, "On the waterfront" de 1954, "Al este del paraíso" de 1955, "Baby doll" de1956, "Rio salvaje" de 1960, "Esplendor en la hierba" de 1961, "America, America" de 1963, "The arrangement" de 1969, "El ultimo magnate" de 1976. El filme que veremos es una libre biografía del revolucionario mexicano Emiliano Zapata, interpretado de manera notable por Marlon Brando...R.A. Ver sinopsis o trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=2FnbpsDKVFc